Этот величайший квартет был основан в октябре 1968-го гитаристом Jimmy Page (Джеймс Патрик Пейдж, р. 9 января
1944, Хестон, Англия) после распада его прежнего проекта "Yardbirds". Бывшего участника этой группы Криса Дреджа сменил
John Paul Jones (Джон Ричард Болдуин, р. 3 июня 1946, Сидкап, Англия; бас, клавишные), известный аранжировщик и сессионный музыкант.
Они хотели взять к себе еще вокалиста Терри Рейда, но тот посоветовал обратиться к Robert Plant (Роберт Энтони Плант, р. 20 августа 1948,
Вестбромвич, Англия). Тот же в свою очередь привел с собой ударника John Bonham (Джон Генри Бонэм, р. 31 мая 1948, Бирмингем, Англия, умер
25 сентября 1980). Квартет сначала назывался New Yardbirds, но стиль группы настолько разительно отличался от традиционно
блюзовой манеры Yardbirds, что менеджер музыкантов Питер Грант придумал для них новое название Led Zeppelin.
В январе 1969 группа получила от Atlantic Records необычайно крупный аванс в 200 000 долларов и выпустила свой первый
одноименный альбом. Записанный всего за тридцать часов Led Zeppelin I (дата выхода: 12 января 1969) представлял из себя тяжелую смесь фолка, блюза
и рока и не поднялся высоко в чартах, однако некоторые композиции с него, такие как "Good Times, Bad Times" или
"Communication Breakdown" до сих пор можно услышать по радио, а "Dazed and Confused" превратилась в один из коронных
концертных номеров Led Zeppelin. Чтобы раскрутить альбом, группа много гастролировала. Благодаря известности Джимми
Пейджа, поклонники появились у них практически с момента возникновения.
Led Zeppelin II (дата выхода: 22 октября 1969) вышел в свет, когда группа находилась в дороге - предприятие, которое Пейдж
позже назвал "нелепым" - однако отдача оказалась огромной: "Whole Lotta Love" поднялась до четвертого места в чарте
журнала Billboard. В октябре группа в четвертый раз за год отправилась в Америку, где выступала вместе с Сантаной и
James Gang. Этот альбом явился отправной точкой потрясающего успеха группы.
Led Zeppelin III (дата выхода: 5 октября 1970), необычайно контрастный по своему звучанию, альбом ознаменовал
собой отход группы от ее блюзовых корней и погружение в новые музыкальные структуры. "Immigrant Song" представлял из
себя настоящую хард-роковую машину, работающую на всех четырех целиндрах: "рыдания" Планта, глухой ропот баса,
чередование ритм- и соло-гитары и стаккато-бит. И вдруг деликатный "Tengerin" - нежный голос мандолины и совсем иное
звучание гитары - спокойная и красивая музыка, которую Led Zeppelin, оказывается, тоже отлично умели исполнять. В
результате - новые гастроли, и вот уже группа с легкостью распродает билеты, собирая 15 000 - 20 000 спортивные залы
в Америке.
Следующий альбом, хотя и не блистал новыми звуковыми находками, стал вехой в истории рока.
Официально не имея названия, четвертый альбом (для простоты обычно именовавшийся Led Zeppelin IV (дата выхода: 8 ноября 1971) включал в себя
"Stairway to Heaven", которая надолго останется одной из самых известных песен рок-музыки.
Четвертый альбом, не только не имел названия - на нем не было даже имен музыкантов на конверте.
Только на внутреннем развороте значились мистические символы каждого из его создателей. И снова начались гастроли. Во
время одной из поездок группа впервые посетила Японию, где дала благотворительный концерт в Хиросиме. 
"Houses of Holy" (дата выхода: 28 марта 1973), следующая работа Led Zeppelin, стала одной из самых интересных
студийных записей группы. В "The Crunge" они снова вспомнили блюз, а "D"yer Mak"er" стал удачной прогулкой в реггей.
Альбом поднялся до превого места в чарте Billboard, а группа открыла турне по Соединенным Штатам двумя грандиозными
концертами в Тампе и Атланте, на каждом из которых присутствовало более 50 000 человек. Последнее шоу побило рекорд
Beatles, установленный в 1965 году, по количеству публики, пришедшей на сольное шоу какой-либо группы.
Следующие выступления в Madison Square Garden (Нью-Йорке, 1973), в этом же году были использованы для создания фильма и
концертной пластинки "The Song Remains the Same" (дата выхода: 28 сентября 1976), выпущенных три года спустя. За Led Zeppelin прочно закрепилась
репутация "концертной группы". Обладая взрывным темпераментом, они приносили на сцену свою необузданную энергию,
обычно устраивая трехчасовые представления. Музыканты легко меняли направление, то растягивая на 45 минут "Dazed and
Confused", то с удивительной грацией исполняя спокойные мелодичные песни типа "The Rain Song". В отличие от Who или
Rolling Stones, группу окружал мистический ореол. Обложки пластинок, казалось, содержали тайные образы, полные скрытого
смысла; они давали сравнительно мало интервью; и они никогда не выступали на телевидении - а это означало, что единственным
способом увидеть группу было попасть на ее концерт.
В 1974 году группа основала свою собственную фирму звукозаписи Swan
Song. Функцию дистрибьютера взял на себя Atlantic. Первый альбом Led Zeppelin с новой этикеткой носил название
"Phisical Graffiti" (дата выхода: 24 февраля 1975), довольно неровный двойник, состоящий как из новых записей, так и из выдержек из старых пластинок. Кроме
всего прочего, в него вошла композиция "Kashmir", возможно самая экзотическая песня из всего католога Led Zeppelin. В то
время как недоброжелатели постоянно обвиняли Пейджа в том, что он заимствует блюзовые рифы для своих композиций у других
артистов, "Kashmir" представлял из себя совершенно оригинальное произведение. Тур 1975 года стал еще одним
огромным успехом группы, кульминацией которого стали пять триумфальных вечеров в Earl"s Court в Лондоне, единственном в
Англии закрытом зале, сравнимом по вместимости с аренами США. Впервые Zeppelin смогли в полной мере использовать свои
световые эффекты и звуковые системы дома в Англии. Led Zeppelin собирались вернуться на американские стадионы в конце
лета 1975, но все концерты пришлось отменить, из-за того что Роберт Плант серьезно пострадал в автокатастрофе.
Несчастный случай поверг музыкантов в состояние тревоги и беспокойства, и
это не могло не отразиться в их следующем альбоме "Presenсе" (дата выхода: 31 марта 1976). Он был записан во время 18-дневного студийного марафона в
Мюнхене, с Плантом все еще не способным передвигаться без посторонней помощи, и увидел свет в марте 1976. Пока
"Presenсе" неумолимо шел к №1 в чартах, стали расползаться слухи, что группа не сможет больше гастролировать. К счастью,
Плант начал поправляться, и хотя и с задержкой, Led Zeppelin все-таки начали свой, как оказалось, последний американский
тур. Первый концерт состоялся 1 апреля в Далласе. Турне проходило очень успешно, но неожиданно было прервано - Плант
узнал о том, что его сын Карак неизлечимо болен. Все выступления отменили, и Led Zeppelin погрузился в состояние
затяжной депрессии, которое многие склонны были рассматривать как закат группы. Три года прошло между "Presence" и следующим
альбомом. За это время панк-рок ворвался в музыкальный мир Англии. Led Zeppelin, однако, остались верны себе.
Новая работа группы "In Through the Out Door" (дата выхода: 15 августа 1979), на студии ABBA Polar Studios в
Стокгольме - многоплановый альбом, в котором впервые группа широко применяла клавишные инструменты. Прекрасно проявил себя
Джон Бонэм, на долю которого приходилось поддерживать четкий ритмический рисунок во время этих экспериментов, в то время
как клавишные и электрические струнные Джонса значительно расширили диапазон звуковых возможностей группы. "In the
Evening" стала классической композицией позднего Zeppelin, "All My Love" - берущая за душу песня-посвящение безвременно
умершему сыну Планта, а живая ритмичная "Hot Dog" свидетельствовала о том, что квартет, несмотря ни на что, не
утратил чувство юмора.
В августе 1979 Led Zeppelin ознаменовал свое окончательное возвращение на прежние позиции в мире
рок-музыки, став "гвоздем программы" Небуортского фестиваля в Англии, где группа дала два концерта для более чем 100 000
человек. В июне 80-го, готовясь к первому за три года турне по США, Led Zeppelin совершает "разогревающую" гастрольную
поездку в Европу с четырнадцатью остановками в разных городах. Казалось, все тревоги остались в прошлом, и "Свинцовый
Дирижабль" стремительно влетает в новое десятилетие. Но 25 сентября 1980 года все надежды разом рухнули, и группа
прекратила свое существование. Барабанщик Джон Бонэм скоропостижно скончался от удушья, вызванного передозировкой
спиртного. Ему было тридцать два. В декабре Swan Song сообщила, что группа распущена окончательно. Led Zeppelin
публикуют заявление в прессе: "Мы хотим, чтобы все знали, что потеря нашего друга и глубокое уважение к его семье, а
также чувство прежней целостности и гармонии группы и нашего менеджера, привели нас к решению о прекращении
существования группы Led Zeppelin".
19 января 1982 года выходит их последний альбом "Coda", смикшированный из записей сделанных еще при
жизни барабанщика группы Джона Бонэма.
Сольная карьера у бывших членов Led Zeppelin развивалась по-разному. Наибольшего успеха добился, пожалуй,
Плант, выпустивший серию сольных альбомов и принявший участие в Honeydrippers. О Пейдже сначала ничего не было слышно, пока
в 1984 году он не объединился в Firm с бывшим вокалистом Bad Company Полом Роджерсом. Они выпустили совместно два альбома,
но Джимми проявлял мало интереса к этому проекту, и спустя пару лет группа распалась. Затем он принял неудачное решение и
начал работать с бывшим вокалистом Whitesnake Дэвидом Ковердейлом, по всем меркам законченным подражателем Роберта
Планта. Проект просуществовал недолго - один альбом и одни гастроли в Японии, и Пейдж понял свою ошибку. Плант, хотя и
подшучивал над странным увлечением своего бывшего гитариста Ковердейлом, должно быть глубоко переживал в душе, потому что
вскоре после того как Джимми Пейдж, наконец, понял что к чему, тут же согласился снова работать с ним.
Первым результатом их воссоединения стал альбом "Unledded"(1994), интересная работа,
объединившая новые, с восточным оттенком концертные записи Пейджа и Планта и переработки песен из старого репертуара Led
Zeppelin. Остается только догадываться, почему они не пригласили в свой проект Джонса. Тот тоже все это время не
сидел сложа руки, очень успешно работая в качестве продюсера и оранжировщика с такими музыкантами как R.E.M. и Диаманда
Галас. Он, к тому же, не делал секрета из своего желания снова сотрудничать со старыми товарищами, но так или иначе, дуэт
отправился в свои весьма удачные гастроли 1995 года без него. Можно пересчитать по пальцам те немногие случаи, когда Led
Zeppelin собирались вместе: это было на благотворительном концерте в 1985 и трижды вместе с сыном Бонама, Джейсоном (Jason Bonham; 15 июля 1966,
Дадли, Англия), включая 1995 год, когда группа была удостоена заслуженной чести занять свое место в Зале Славы
рок"н"рола.
12 сентября 2007 промоутер Харви Голдсмит официально объявил о том, что Роберт Плант, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс
вместе с Джейсоном Бонэмом объединятся для благотворительного концерта памяти Ахмета Эртигана - основателя Atlantic
Records. Изначально, концерт был запланирован на 26 ноября 2007 на площадке O2 Arena в Лондоне, но в связи с
переломом пальца у Джимми Пейджа, концерт был перенесён на 10 декабря 2007.
Организаторы предвидели ажиотаж вокруг
покупки билетов - группа не выступала уже много лет, и не обнародовала каких-либо подтверждённых сведений о дальнейших
выступлениях. В связи с ажиотажем, а также для предотвращения спекуляций, право покупки билетов (цена - 125 английских
фунтов, или 250 долларов США) разыгрывалось среди зарегистрированных пользователей сайта Ahmettribute.com.
Двухчасовое выступление группы 10 декабря потрясло музыкальный мир. Все без исключения обозреватели дали концерту
наивысшие оценки. «То, что Led Zeppelin сделали этим вечером, доказывает, они способны по-прежнему выступать на том
уровне, который изначально обеспечил им статус легенды. Нам остается лишь надеяться, что мы увидели их не в последний
раз», - написал журнал New Musical Express.
23 августа 2008 года появились сообщения о том, что Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс, готовят
новый материал для записи альбома, пригласив к участию Джейсона Бонэма. Отвечая на вопросы о возможном воссоединении,
в конце сентября 2008 года Роберт Плант заявил, что участия в проекте не примет. Пэйдж,
Джонс и Бонэм некоторое время пытались найти на место Планта нового вокалиста, но 8 января 2009 года менеджер Пейджа
Питер Мэнш заявил прессе, что «Led Zeppelin больше нет и, видимо, никогда не будет».
(Led Zeppelin), английская музыкальная группа. Создана в 1968.
Состав: Роберт Плант (Robert Plant) – вокал, Джимми Пейдж (Jimmy Page) – гитара, Джон Пол Джонс (John Paul Jones) – бас-гитара, Джон Бонэм (John Bonham) – барабаны.
В истории рока существует сотни тысяч имен, но коллективов масштаба «Лед Зеппелин» – единицы. Эта группа оказала влияние не только на развитие таких направлений как хард-рок или хэви метал, но и на современную музыку в целом, потому что творчество такой значительной группы как «Лед Зеппелин» было очень разноплановым, многомерным и несущим в себе большие потенциальные возможности и идеи.
Инициатором создания «Лед Зеппелин» был Джимми Пейдж. К тому моменту он был уже весьма опытным музыкантом, несколько лет проработавшим в качестве т.н. сессионного гитариста (наемного профессионала при звукозаписывающей студии) и самым известным студийным гитаристом в Лондоне . Но устав от монотонности такой работы, в 1965 Пейдж оставляет это занятие и присоединяется к ритм-н-блюзовой группе «Ярдбердз» («Yardbirds») в качестве бас-гитариста, а после ухода из коллектива гитариста Джеффа Бека (Jeff Beck), он переходит на лидер-гитару. В конце 1966 у группы появляется новый менеджер Питер Грант (Peter Grant), чье имя было известно как в Англии , так и в США . Грант и Пейдж быстро нашли общий язык. Летом 1968 «Ярдбердз» распался, и Грант предложил Джимми Пейджу набрать новых музыкантов и провести тур в Скандинавии под названием «Новые Ярдбердз» («New Yardbirds»).
Вскоре к Пейджу присоединился Джон Пол Джонс, бас-гитарист, студийный музыкант с большим опытом. В Бирмингеме были найдены вокалист Роберт Плант и барабанщик Джон Бонэм, которые несмотря на свой юный возраст уже успели поиграть в нескольких местных командах. Так возникла группа «Лед Зеппелин», хотя первые концерты музыканты отыграли еще под названием «Новые Ярдбердз» и только позже взяли себе название, ставшее впоследствии легендарным. Новое название «Лед Зеппелин» (вольная интерпретация Свинцовый дирижабль ) имеет ироничный оттенок, так как напоминает об одном устойчивом фразеологическом выражении в английском языке : «to go down like a lead balloon» (дословный перевод «пойти ко дну как свинцовый баллон»), означающий «с треском провалиться». Музыканты как бы противопоставили такое «рискованное» название своей обостренной жажде успеха.
Питер Грант в истории шоу-бизнеса был личностью не менее легендарной, чем его подопечные. Его энергия и напор не знали преград, и условия, которых он добивался для «Лед Зеппелин» были беспрецедентными. Благодаря его организаторскому таланту группа подписывает очень выгодный для начинающего коллектива контракт с фирмой «Атлантик». В начале 1969 выходит дебютный диск, называвшийся просто «Лед Зеппелин».
Участники группы классифицировали свою музыку как «тяжелый блюз». Это были впечатляющие своей тяжестью и мощью песни, в которых глубина, печаль и надрыв традиционного блюза соединялись с резкостью и напором рок-н-ролла. Пластинка была записана за рекордно короткие сроки и минимальные деньги, а успех был огромен.
Так в самом расцвете «эпохи хиппи» 1960-х возник настоящий титан хард-рока 1970-х годов.
Подлинным началом мировой славы «Лед Зеппелин» стал второй альбом, вышедший в конце 1969. В силу обстоятельств музыканты записывали его по отдельности, каждый свою партию, и затем монтировали его в студии, но на монолитности звучания это никак не отразилось. Лед Зеппелин II (Led Zeppelin II ) открывался знаменитой песней Очень много любви (Whole Lotta Love ), она и определила звучание всего альбома: эффектные риффы (базовые мелодические линии), густое и тяжелое звучание.
Сингл с этой основной песней альбома стал последним синглом «Лед Зеппелин». Питер Грант и музыканты выбрали небывалую по тем временам стратегию: не выпускать «хитов» на отдельных пластинках, а делать упор только на LP (большие, долгоиграющие альбомы). Это оправдало себя, и пластинки группы расходились огромными тиражами.
От группы ждали продолжения жесткой линии, но музыканты, всегда демонстративно шедшие против течения, записывают много полуакустических композиций, которые составляют основу третьего альбома группы (Лед Зеппелин III , 1970), хотя в него вошло и несколько тяжелых номеров: Иммигрантские песни (Immigrant Songs ), С тех пор как я люблю тебя (Since I"ve Been Lovin" You ) и др.
Не менее удивительным стал и четвертый альбом (1971) группы, который получил неофициальное название Четыре символа , потому что для его конверта каждый из музыкантов придумал свой собственный символ-эмблему. Четвертый альбом неизменно входит в любые списки «лучших альбомов всех времен и народов», во многом потому, что именно на нем находится известнейшая песня Лестница в небеса (Stairway To Heaven ).
Если первые четыре диска именовались только по порядковым номерам (I, II, III, IV), то последующие все же стали получать и названия: в 1973 вышел альбом Дома Святых (Houses of The Holy ), а в 1975 – двойной диск Физические граффити (Physical Graffiti ).
В 1973 группа учредила свою собственную музыкальную фирму «Свон Сонг» («Swan Song») в составе корпорации «Атлантик». В этом же году во время турне снимается фильм о группе Песня остается неизменной (The Song Remains The Same ), который был выпущен в 1976.
В 1975 Плант попадает в крупную автокатастрофу, и репетиции к следующему альбому проводит в инвалидной коляске. Присутствие (Presence , 1976) получается довольно агрессивным и невеселым альбомом, своим настроением не похожим на предыдущие работы группы. Именно поэтому многие слушатели сдержанно приняли этот диск.
Музыканты ощущали, что для группы начинается очень тяжелый период; Пейдж стал употреблять героин, Планту казалось, что группу преследуют неприятности, и он постоянно боролся с чувством надвигающейся катастрофы, хотя внешне турне 1977 начиналось крайне успешно. В июле Плант получает известие о смерти своего пятилетнего сына Карака. Концерты отменяются, и группа приостанавливает свою деятельность на долгое время.
Но в 1978 они возвращаются к работе и начинают запись нового диска Входя через выход (In Through The Out Door , 1979). Она проходила в Стокгольме на студии шведской группы «АББА» («АВВА»), этим объясняется нехарактерное для группы звучание нового альбома, который получился весьма лиричным. Это был последний альбом при жизни группы.
В ночь на 25 сентября 1980 барабанщик Джон Бонэм, будучи в алкогольном опьянении , погибает в результате несчастного случая. Через два месяца группа заявляет о роспуске. В отличие от многих других коллективов, «Лед Зеппелин» рассматривали себя как единое целое, состоящее именно из тех четырех музыкантов, которые создавали группу. Никаких замен не подразумевалось.
Вскоре Пейдж подготавливает к выпуску прощальный диск коллектива Кода (Coda , 1980), в который вошли не изданные ранее записи группы.
Участники «Лед Зеппелин» начинают сольную деятельность, хотя, как и в случае с «Битлз », слухи о воссоединении коллектива преследуют их неотступно. Музыканты опровергают их, но в 1988 на праздновании 40-летия фирмы «Атлантик» выступают втроем, с сыном Джона Бонэма в качестве барабанщика.
Наиболее успешную соло-карьеру ведет Роберт Плант. Пейдж записывает музыку к фильмам и выпускает несколько пластинок со своей группой «Фирма» («The Firm»). Джон Пол Джонс активно занимается продюссированием (в частности, помогает Ленни Кравицу (Lenny Kravitz) в работе над альбомом Пойдешь ли ты со мной (Are You Gonna Go My Way ) и выпускает интересные сольные работы.
Слухи о воссоединении «Лед Зеппелин» усиливаются в начале 1990-х. Плант и Пейдж действительно объединяются и выпускают альбом Никакой пощады (No Quater ), на котором исполняют песни «Лед Зеппелин» в необычных ориенталистских (восточных) обработках.
Пейдж выступает в дуэте с американским рэппером Паффом Дэдди (Puff Daddy). Они записывают песню для звуковой дорожки фильма Годзилла (Godzilla ), в которой Пейдж использует мелодии знаменитой ледзеппелиновской песни Кашмир (Kashmir ).
В 2002 Роберт Плант снова обращает на себя внимание музыкальной общественности, выпустив альбом Страна грез (Dreamland ), в котором отдает дань модному увлечению записывать свои версии чужих песен. Альбом получился очень успешным. Плант отправляется в гастрольный тур, в график которого было включено и выступление в Москве.
Александр Зайцев
Вполне оформился и характерный саунд группы: чрезвычайно насыщенный, плотный, физически тяжелый, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно «выписывала» каждый звук. Композиции Led Zeppelin, зачастую основанные на импровизации (группа стала одной из первых «перетаскивать» концертные импровизации в студию), иногда были такими длинными, что радиостанции отказывались транслировать их в оригинальном виде. Грамотная политика продюсера Питера Гранта, еще в до выхода первого альбома подписавшего контракт с фирмой Atlantic, позволила Led Zeppelin сразу же завоевать Америку. Группа стала много и часто гастролировать в США. Концертное звучание Led Zeppelin было грязноватым, достаточно вольным, но до предела импровизационным и энергичным. Визитной карточкой группы стали сценические трюки Пейджа, иногда игравшего на гитаре скрипичным смычком. Помимо собственно творчества группы, музыкальная общественность живо интересовалась подробностями личной жизни музыкантов и их скандального поведения во время турне, которые они и не собирались скрывать.
Рунические символы альбома Led Zeppelin IV
Третий и четвертый альбомы, Led Zeppelin III (1970) и Led Zeppelin IV (1971; так называемый «рунический альбом», на обложке которого не стояло названия, зато значились четыре рунических символа) заставили критиков говорить о группе как о явлении, не менее значимом, чем The Beatles. Эти два удивительных альбома открыли новые грани в творчестве группы. Наряду с классическими хард-роковыми и блюзовыми ходами, музыканты стали использовать фолковые мотивы. Характер композиций претерпел изменения в силу обращения к древним преданиям, староанглийскому фольклору, мистике и психоделии (в связи с серьезным увлечением Пейджем черной магией и оккультными науками). Особой удачей была ошеломляющая, многосоставная композиция «Лестница в небо» (Stairway To Heaven), считаемая критиками «песней всех времен и народов».
Следующий альбом группы Houses Of The Holy (1973) стал еще одним шедевром, закрепившим тенденции полифонизации звука и расширения стилевых горизонтов, использования музыкальных структур других стилей (элементы фанка в Dancing Days и рэгги в D"yer Mak"er). Особняком стояла также мистическая композиция No Quarter, сочиненная по мотивам книги Дж. Толкиена «Братство Кольца». Еще более явно это воплотилось в двойном альбоме Physical Graffiti (1775) и альбоме Presence (1976) – двух наиболее интересных и многоплановых работах Led Zeppelin, общий стиль которых уже нельзя определить однозначно.
Композиции из этих альбомов значительно опередили свое время и стали своего рода ориентиром для групп, которые пришли на смену Led Zepelin. В 1976 году увидел свет документально-художественный фильм о Led Zeppelin под названием The Song Remains The Same, снятый на основе материалов об их концертном турне 1975 в Америке. Музыкальный материал был, как всегда, превосходен, но в художественном отношении фильм получился слабым и большого признания не получил. Взбешенный Грант, не привыкший к неудачам, назвал его «самым дорогим в истории домашним видео». Тогда же вышел одноименный альбом, считающийся единственным официальным «концертником» группы.
Состав группы
- Джон Бонэм - ударная установка , перкуссия .
- Джон Пол Джонс - бас-гитара , клавишные .
История группы
Спустя три года после ухода Эрика Клэптона и через восемь месяцев после ухода Джеффа Бека 7 июля 1968 года окончательно распалась группа The Yardbirds . Джимми Пейдж , оставшийся с правами на имя группы и концертными обязательствами, был вынужден начать собирать новый состав. В этом ему тут же принялся помогать менеджер Питер Грант , до этого работавший с Yardbirds. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones ): бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными музыкантами (в числе которых были и The Yardbirds), прочёл статью в журнале Disc Magazine и по совету жены сам позвонил Пэйджу.
Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо́стом), порекомендовал Пэйджу обратить внимание на Роберта Планта , бирмингемского вокалиста, известного по участию в Band of Joy и Obs-Tweedle . Побывав на концерте последних в Уолсолле, Питер Грант и Джимми Пэйдж немедленно пригласили вокалиста в состав новой группы и получили согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love» Jefferson Airplane . «От этих первобытных завываний мне стало жутковато, - вспоминал он. - Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу». Пэйдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимые исполнители - Скип Джеймс, Бакка Уайт, Мемфис Минни) и «Властелина колец» (отсюда и Obs-Tweedle - название группы). На Пэйджа и это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You » (народную песню из репертуара Джоан Баэз) и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и темные стороны - предельно контрастно, в совершенно новом контексте.
«Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался - все это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвел сильнейшее впечатление». - Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006
После этого дома у Пэйджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band , Мадди Уотерс и др.).
В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджем рассматривались два сессионника, Клем Каттини (Clem Cattini ) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar ), а также Би Джей Уилсон (Procol Harum) и Джинджер Бэйкер ( По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм (John Henry Bonham ). В июле 1968 года Пэйдж и Грант, под впечатлением выступления последнего в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили ему войти в состав новой группы. Бонэм, считая The Yardbirds «группой из прошлого, не имеющей будущего», поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже были заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб Three Men in a Boat , где Бонэм был завсегдатаем (40 телеграмм туда же отправил и Грант). В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.
The New Yardbirds/Led Zeppelin
Свою первую репетицию квартет провел в небольшой комнатке (как вспоминал Пэйдж, порядка 18х30 метов) квартиры, располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в Сохо . Пэйдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin"», рокабилли-трек из репертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом. «Едва только заиграл Джон Бонэм, как мы поняли: грядет нечто выдающееся, - вспоминал Джон Пол Джонс . - С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое»
Осенью квартет провел турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds (дебютировав 7 сентября в Копенгагене ), а по возвращении сыграл в студии с PJ Proby: это был последний студийный день работы над его альбомом. «Я просто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст, - вспоминал Проби. - Тогда они не были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds, и собирались стать моей группой». Действительно, в альбоме Проби Three Week Hero (1969) есть поппури «Jim’s Blues/George Wallace Is Rollin" In This Mornin"», где ему аккомпанируют все участники Led Zeppelin (включая Планта на гармонике).
Принято считать, что барабанщик The Who Кит Мун является невольным автором названия группы: именно он заметил, что они провалятся с таким составом как свинцовый дирижабль (цеппелин) (англ. Lead Zeppelin ) ), после чего Пэйдж сменил название на Led Zeppelin . Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «тупые американцы (thick Americans) не называли группу Лид Зеппелин». Однако, позже Джон Энтвистл , басист The Who, утверждал, что эта история - не более, чем легенда: идея в действительности принадлежала ему, причём так (Led Zeppelin) он собирался назвать свой собственный сольный проект, о чём рассказал Ричарду Коулу, гастрольному менеджеру (сначала The Who, потом Yardbirds), который, в свою очередь, передал это Пэйджу.
Сценический дебют. Контракт с Atlantic
Первое американское турне
Питер Грант решил, что группе необходимо выступить в Америке. Он использовал тем, что Jeff Beck Group отменили тур в поддержку Vanilla Fudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records), позвонил организаторам концертов и предложил им взамен новую группу, а заручившись согласием, поручил Ричарду Коулу провести это мини-турне. 23 декабря Коул встретил группу в Лос-Анджелесе, поместил музыкантов в гостиничный номер в «Шато-Мормон» на Сансет-Стрип. и тут же организовал концерты в нескольких популярных клубах (Whiskey A Go Go и др.) 26 декабря Led Zeppelin официально дебютировали на американской сцене в Денвере , штат Колорадо , куда их пригласил промоутер Барри Фей, сыграв с Vanilla Fudge, Taj Mahal и Support. На местную прессу это выступление впечатления не произвело: репортёр Томас Маккласки, отметив виртуозность Пэйджа и основательность Джонса, счёл невыразительными вокал Планта и игру Бонэма. . Разгромную статью поместил и журнал Rolling Stone, намекнувший на некий «зловещий ореол», сопровождающий Led Zeppelin.
Группа вылетела в Калифорнию, и здесь произвела фурор концертами в сан-францисском зале Filmore Auditorium , где оставили в тени признанных звезд (Taj Mahal и Country Joe and the Fish), несмотря на то, что выступали в первом отделении. На заключителном концерте тура в Fillmore East 31 января Iron Butterfly даже отказались после Led Zeppelin выходить на сцену. Пэйдж вспоминал, что «…со сцены чувствовал, что с публикой происходит что-то необыкновенное». «Как будто в зале был вакуум, и мы пришли, чтобы его заполнить», - говорил он.
1969-1980
Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused » и «How Many More Times »; «Babe I’m Gonna Leave You » (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант. Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названный просто - Led Zeppelin , вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года в Великобритании.
| Никто ни до ни после не мог сравниться с Пэйджем в его умении драматизировать звук. Это он заставил барабаны Джона Бонэма звучать как вулканические извержения; помог вокалу Роберта Планта вибрировать так, словно бы он снисходил с Олимпа. Даже изящные басовые партии Джона Пола Джонса были улучшены в студии, зазвучав с прежде неслыханной чистотой. Но главное, Пейдж виртуозно манипулировал звуком собственной гитары - так, что тот постоянно менял цвета и оттенки подобно блюз-роковому хамелеону. - Guitar World, 1993
Оригинальный текст (англ.) No one in rock before or since has equalled Page’s flair for the dramatic. He made John Bonham’s drums sound like volcanic eruptions and Robert Plant’s vocals reverberate as if they were sung from the top of Mount Olympus. Even John Paul Jones’s nimble bass benefitted from Page’s studio acumen, as thanks to him it grooved with unprecedented clarity. But above all, Page was able to manipulate the sound of his own guitar so that it changed colors and hues like some blues-rock chameleon. |
Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах качественно новое развитие: первый альбом Led Zeppelin (как отмечает рецензент
Успешное американское турне сделало своё дело: заказы на дебютный альбом Led Zeppelin составили около 50 тысяч экземпляров. Записанный за 30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов , Led Zeppelin I к 1975 году собрал 7 миллионов долларов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в , став впоследствии мультиплатиновым.
Led Zeppelin I был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, обвинили группу в излишне свободным обращением с классикой блюза (граничащим с плагиатом), что положило начало многолетней негласной войны группы с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, к моменту начала работы над вторым альбомом, и прежде благоволившее к группе руководство Atlantic Records, по словам Пэйджа, от неё «окончательно впало в экстаз».
Всего за 1969 год Led Zeppelin провели 4 американских и 4 британских концертных турне (из 139 концертов 1969 года лишь 33 были проведены в Британии) , из крупных мероприятий (в силу объективных причин) пропустив лишь Вудсток . Повсюду не только на зрителей, но и на музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая на сцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композиции постоянно видоизменялись в ходе импровизаций.
«How Many More Times» непременно включала в себя «As Long As I Have You» Мемфис Минни или «Fresh Garbage» Spirit, плюс еще миллион песенных кусочков выползали откуда-то из дебрей. В этом и состояла для меня красота Led Zeppelin. «Whole Lotta Love» становилась постепенно эквивалентом «How Many More Times» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просто радостно слушать - как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», а мы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали. На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь - просто чтобы узнать, знают ли остальные аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа - я знаю вот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мы играли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждой из своих частей… Я стоял сбоку за кулисами с сигаретой и думал: бог мой, это же замечательно! - Роберт Плант.
Оригинальный текст (англ.)
"How Many More Times" always included "As Long As I Have You" by Memphis Minnie and "Fresh Garbage" by Spirit, a million other songs creeping out of woodwork. That was the beauty of Led Zeppelin, I guess. "Whole Lotta Love" would become the equivalent of "How Many More Times" for the extended mid sections and some of the bootlegs are really glorious to hear, how we went from "Smokestack Lightning" into "Hello Mary Lou", dropping bit by bit without even rehearsing. Some nights I"d try and sing things just to see if anybody knew the chords. It was a kind of encyclopaedia, like - I know the song, that"s an old Larry Williams B-side, do you? - and off we go! It times we were playing really odd stuff, especially "Dazed & Confused" - it was changing all over the place moving left right and center, weaving around... I used to stand with cigarette at the side of the stage and think: My goodness me, this is remarkable.
При этом концерты группы в США практически не рекламировались. «Быть поклонником Led Zeppelin означало быть членом эксклюзивного клуба. Информация о группе распространялась не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио», - писал в биографии группы Кэмерон Кроу.
В апреле 1970 года Led Zeppelin вышли в пятое американское турне, в ходе которого заработали (по подсчётам Daily Mirror) 800 тысяч долларов. Программу пришлось сократить (вместо 29 концертов был проведён 21), чтобы успеть на фестиваль в Бате (где группа выступила вместе с Jefferson Airplane , Frank Zappa and the Mothers of Invention , The Byrds , Santana и другими).
После практически непрерывных гастролей, длившихся 2,5 года, Led Zeppelin решили взять отпуск: Плант предложил Пэйджу отправиться с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса, и там использовать отдых для создания новых песен. «Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-франциских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно другом месте», - говорил Плант. Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Bron-Yr-Aur (в названии трека «Bron-Y-Aur Stomp» на обложке была допущена случайная ошибка ), где даже не было электричества. Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа над третьим альбомом была продолжена в поместье Хэдли Грэйндж и завершилась в октябре 1970 года .
Возглавивший английский и американский хит-парады, Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек «Immigrant Song », а также блюз-роковую «Since I’ve Been Loving You». В числе лучших песен Пэйдж отмечал также «That’s the Way»: он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и одновременно - аллегории первых впечатлений участников группы от Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов.
В июле 1971 года Led Zeppelin дали навсегда запомнившийся им концерт в Милане (на велотреке Вигорелли), где после столкновений толпы и полиции (использовавшей слезоточивый газ) вся их аппаратура оказалась разгромлена. После этого группа отправились на гастроли в Японию (к этому времени Immigrant Song возглавила местный хит-парад ), Канаду и США. 19 сентября , завершив американский тур концертом в Madison Square Garden , группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельник Melody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира» (где до этого в течение шести лет первое место занимали The Beatles), Роберт Плант стал лучшим в категории «Вокалист года». Однако, в ноябре 1970 года Atlantic Records преподнесли группе неприятный сюрприз, выпустив без её согласия синглом Immigrant Song («Hey Hey What Can I Do» стала единственным в истории группы b-сайдом).
Но по мере роста популярности группы вокруг неё продолжала сгущаться атмосфера слухов и домыслов. В 1971 году Джимми Пэйдж приобрел особняк Болскин-хаус (Boleskine House ), где до 1913 года жил скандально знаменитый Алистер Кроули . К этому времени гитарист уже имел в Лондоне собственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. Существует мнение , что Пэйдж был последователем и практиком техники, известной как Sex Magick, и каким-то образом применял её в своей музыке. Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, поползли слухи о том, что таким образом пострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты Пэйджа, позволявшего себе с этими силами заигрывать.
Гастрольные триумфы, таким образом, не способствовали рассеянию недоброжелательной атмосферы, сгустившейся вокруг группы.
Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: с одной стороны - многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой - атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности. С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока. Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали Rolling Stones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способны были его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-то просто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. - Камерон Кроу, Rolling Stone , 13 марта 1975 года .
Работу над четвёртым альбомом группа начала в лондонской Island Studios , продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила в Хэдли Грэйндж, опять-таки, с роллинговской Mobile Studio . Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks ) вышел 8 ноября 1971 года - именно в том оформлении, за которое в течение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названия группы и заголовка он нёс на обложке четыре символа (рунических - у Бонэма и Джона Пола Джонса; Плант и Пэйдж свои разработали самостоятельно и смысл их остается загадкой до сих пор). На принадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера - Джимми Пейджа. Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации , которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно.
Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом достигла здесь апогея (особенно в песне «The Battle of Evermore », имевшей толкиновский подтекст и записанной с участием приглашённой вокалистки Сэнди Денни . Развитие получили также хард-/хэви метал-тенденции: в «Black Dog », «Rock and Roll», «When The Levee Breaks». (Первые две из них были выпущены в США синглами и поднялись до 14 и 47 мест соответственно.)
Обе линии идеально соединились в «Stairway to Heaven » (русск. «Лестница на небеса» ) - песне, которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио.
Сами музыканты оценивали её по-разному. Плант (написавший текст, как он сам говорил, по мотивам книги Льюиса Спенса «Искусство магии в кельтской Британии») относился к популярности «Stairway to Heaven» иронически, считая, что место в истории ей обеспечила прежде всего двусмысленность, позволившая всем желающим трактовать текст по-своему. Пэйдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией Led Zeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби - это вообще вещь в себе. Фантастика!») . Под сильным впечатлением от композиции находился и Джон Пол Джонс.
| Мы все собрались в сельском хемпширском особняке под названием Хэдли Грейндж. <Плант и Пэйдж> только что спустились с валлийских холмов: принесли с собой эту последовательность аккордов, гитарное вступление и, кажется, один куплет, ну, может, чуть больше. Я впервые услышал это под оглушающий аккомпанемент каминного пламени. Впечатление она на меня произвела - ну вот, как раз такое, какое и можно себе представить. Я взял блокфлейту и исполнил эту мелодию: так появилось вступление. Потом перешёл за фортепиано: мы сделали вторую часть. Так мы постепенно записали одну секцию за другой, а потом наложили «гитарную армию», как называл её Пэйдж. - Джон Пол Джонс
Оригинальный текст (англ.) We all met in this country house in Hampshire called Headley Grange. They"s come from the Welsh mountains with this chord sequence, guitar intro and, I think, a verse, parhaps maybe more. Literally I first heard it in front of the roaring fire in the country house. It was just like you could imagine it. I picked up the recorder and started the rundown riff that sort of of gave it the intro. I moved on to piano and we moved on to the next section and thus put it together section by section. Then dubbed up the "guitar army", as Page used to call it. |
Led Zeppelin IV остался в истории как самый продаваемый хард-рок-альбом; он занимает 4-е место в общем списке альбомов-бестселлеров в истории) (на сегодняшний день только американский тираж пластинки составляет 23 миллиона. .
В конце 1971 года Питер Грант организовал гастроли группы по небольшим английским клубам в надежде отблагодарить таким образом самых верных фанатов, однако идея эта воплотилась лишь отчасти: группа повсюду оказывалась в центре истерии, переходившей в массовые беспорядки.
Альбом Houses of the Holy вышел в марте 1973 года . Одноименный трек, записанный вместе с другими песнями пластинки на тех же студийных сессиях, в альбом включен не был и появился позже (в альбоме Physical Graffiti ). Эксперименты по смешению стилей здесь были продолжены: к базовым элементам (хард , хэви , блюз , фолк) добавились рэггей (D’yer Mak’er , #20 США и фанк . Текст No Quarter (выделявшейся на общем пасторально-умиротворённом фоне альбома ) вновь дал прессе повод заговорить о «темной стороне Led Zeppelin», однако (несмотря на упоминание Тора) речь в песне шла всего лишь об ощущениях участников группы, которые каждые свои гастроли воспринимали как выход на «тропу войны». Альбом, сдержанно встреченный большинством рок-критиков, тем не менее, возглавил британский и американский хит-парады.
Уже в самом начале последовавшего затем (восьмого по счёту) американского турне Led Zeppelin установили абсолютный мировой рекорд по кассовым сборам (ранее принадлежавший The Beatles). В Тампа , Флорида, за концерт (перед 56,8 тысячами зрителей) они получили 309 тысяч долларов, в Атланте , Джорджия - 250 тысяч. Общая сумма заработков группы за 35 американских концертов превысила 2 миллиона долларов. Уже через 5 недель после выхода Houses of the Holy разошелся 1,2-миллионным тиражом.
The Song Remains the Same
Центральными эпизодами второй части этих гастролей стали концерт в Балтиморе , где все 25 тысяч зрителей в моменты выхода музыкантов на сцену поднялись и в тишине подняли вверх горящие свечи и зажигалки (Пэйдж назвал это впоследствии «поистине волшебным моментом»), а также три июльских концерта в Мэдисон Сквер-гардене, которые легли в основу фильма «The Song Remains the Same », выпущенного три года спустя.
Как отмечал в своей биографии К. Кроу, Led Zeppelin были «… не в восторге от своего единственного концертного альбома. После долгих лет блестящих шоу, которые они показывали на гастролях, концерт, запечатленный для потомков был очень средненьким». Пэйдж отмечал, что на концертах группа всегда старалась сыграть песни лучше, чем они звучали до этого. «Но на альбоме The Song Remains The Same вы слышите лишь спешку, и ничего более», - сетовал он.
Нью-йоркский финал гастролей был омрачён загадочным происшествием: из гостиничного сейфа были похищены 205 тысяч долларов, принадлежавшие группе. Подозрения пали на гастрольного менеджера Ричарда Коула, который последним держал деньги в руках и был единственным, кто имел ключ от сейфа, но он успешно прошел допрос на детекторе лжи и обвинения остались недоказанными. Кража (крупнейшая в истории Манхэттена) так и осталась нераскрытой.
Завершив турне, Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от музыки, отчасти посвятив это время обустройству записывающего лэйбла Swan Song Records (названного так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пэйджа, которая под новым заголовком «Midnight Moonlight» была впоследствии записана The Firm ), на котором впоследствии выходили все её пластинки, а также альбомы Дэйва Эдмундса , Мэгги Белл , Detective, Midnight Flyer, Bad Company , The Pretty Things .
Последовавшие европейские гастроли пришлось прервать после того, как Роберт Плант попал в серьёзную автокатастрофу на острове Родос , где проводил отпуск. Сам вокалист сломал руку и разбил коленную чашечку; некоторое время врачи предупреждали, что он всю оставшуюся жизнь может остаться на костылях. Его жена Морин получила переломы черепа, ноги и таза: она долго находилась в критическом состоянии и выжила лишь благодаря своевременно проведенному переливанию крови, чему предшествовал почти авантюрный эпизод с «похищением» её из греческой клиники Ричардом Коулом и срочной транспортировкой в Лондон.
Presence являл собою сгусток чувств, прежде всего - чувства тревоги. Мы не были уверены в том, что сможем играть, как прежде. Случись с Робертом худшее, произошёл бы драматический поворот. С точки зрения цельности чувства Presence - наш лучший альбом. - Джимми Пэйдж
Оригинальный текст (англ.)
Presence was pure anxiety and emotion... We didn"t know if we"d ever be able to play in the same way again. It might have been a very dramatic change, if the worst had happened to Robert. Presence is our best in terms of uninterrupted emotion.
«Это был своего рода крик о помощи. Альбома, подобного этому, не будет никогда. Он - вопль из бездны: единственное, на что мы <в тот момент> были способны», - говорил Роберт Плант.
Пэйдж называл Presence «самым важным» альбомом Led Zeppelin. Плант считал, что в нем воплотилось «истинно цеппелиновское звучание». В целом Presence был встречен критикой сдержанно, так же как и вышедший 20 октября фильм «The Song Remains the Same», работу над которым начал Джо Массот и завершил Питер Клифтон.
Примерно к этому времени относится и конфликт Джимми Пэйджа (к тому времени уже всерьез подсевшего на героин) с культовым режиссером (и таким же страстным, как он сам, последователем Алистера Кроули) Кеннетом Энгером . Последний заказал гитаристу Led Zeppelin саундтрек к своему очередному фильму «Lucifer Rising», но получил, по его словам, лишь 23 минуты чистой музыки.
К своему новому американскому турне Led Zeppelin готовились тщательно, в течение трёх месяцев. Трехчасовое шоу Led Zeppelin, как отмечали все критики, было практически безупречно. «Гитара Пейджа звучала потрясающе, Плант вкладывал всю свою душу, Джонс и Бонэм тоже были на высоте. Это был громкий прорыв после двух лет молчания… Реакция публики была просто ошеломляющей», - писал К. Кроу. К концерт группы на Pontiac Silverdome 30 апреля 1977 года вошёл в Книгу рекордов Гиннесса , побив тогдашний рекорд посещаемости: 76,229 зрителей. В перерыве между концертами Пейдж прилетел в Лондон, чтобы (вместе с Плантом и Джонсом) получить награду Ivor Novello («За выдающийся вклад в развитие музыки»).
В целом триумфальное американское турне Led Zeppelin 1977 года было омрачено, однако, несколькими инцидентами. 3 июня , после того, как концерт на Tampa Stadium был прерван из-за сильнейшего урагана, начались массовые беспорядки, приведшие к многочисленным травмам и арестам. В Окленде где 23 июля 1977 года Грант, Бонэм, Коул и координатор секьюрити Джон Биндон были арестованы за избиение служащего (из команды промоутера Билла Грэма), который (если верить версии барабанщика группы) грубо обошёлся с сыном Гранта, Уорреном. 16 февраля суд вынес всем троим условные сроки и назначил штрафы на общую сумму в два миллиона долларов. Билл Грэм официально уведомил Питера Гранта о том, что с этого момента отказывается сотрудничать с группой в организации гастролей.
После этого инцидента участники группы отправились по своим делам. Джон Пол Джонс с семьей отправился на отдых по туристическим базам Калифорнии и занялся фермерским хозяйством. Пэйдж остался с Грантом в Сан-Франциско. Плант, Бонзо и Коул вылетели в Нью-Орлеан, где остановилсь в своем привычном отеле «Ройал Орлинз». «В тот момент, когда я оформлял группе номера, раздался звонок, - вспоминал Коул. - Звонила жена Роберта. Тот сказал: ладно, сейчас разберусь, и направился к себе в номер. Через два часа он позвонил мне и произнес: Мой сын мёртв»… Шестилетний Карак скончался от вирусной кишечной инфекции. Гастроли Led Zeppelin были прерваны. Плант впал в тяжелую депрессию и более года провел в «сельском заточении». Состояние его стало улучшаться лишь после появления новорожденного сына (Логан Ромеро родился 21 января 1979 года). Чтобы набрать форму, вокалист группы провел короткое сольное турне по небольшим клубам Британии, в ходе которого исполнял блюзовые стандарты. Тем временем, в аварию попал и Бонэм: он перевернулся в автомобиле, сломав три ребра.
Пластинка, записанная за три недели, оказалась стилистически разнообразной, была отмечена присутствием нововолновых мотивов и содержала как минимум два классических трека: «In The Evening» и «All My Love». У критиков и фанов, однако, она вызвала неоднозначную реакцию: возобновились разговоры о том, что за спадом энергетического напряжения кроется наркотическая зависимость Пэйджа (который в те дни действительно вёл с героином ожесточённую борьбу) и что для группы наступают последние времена. Всё это не помешало альбому In Through the Out Door (вышедшему 20 августа 1979 года) стать всемирным хитом. В США он стал «платиновым» в течение двух дней.
Неожиданно триумфальным (прежде всего для прессы) оказалось выступление Led Zeppelin на фестивале в Небуорте (где 290 тысяч билетов были раскуплены за день): все отметили, прежде всего, перемены к лучшему в игре и поведении Пейджа. Дальнейшему оздоровлению обстановки в группе способствовало решение Гранта уволить гастрольного менеджера Ричарда Коула (от которого с первых дней исходили все наркотические инициативы). Почти сразу же после увольнения Коул был арестован в Риме (как ни странно, по обвинению в терроризме) и провел за решеткой полгода, прежде чем был оправдан.
В мае 1980 года Led Zeppelin вышли в турне «LZ Over Europe 1980», которому суждено было оказаться последним. Центральными фигурами на сцене стали - окончательно восстановившийся Плант, а также Джон Пол Джонс, взявший на себя функции лидера группы. Пэйдж продолжал выступать нестабильно, но хуже всего выглядел и чувствовал себя Джон Бонэм, несколько раз терявший сознание, в том числе в Нюрнберге 17 июня - прямо во время концерта. В прессе появились сообщения о том, что виной всему - злоупотреблением алкоголем и наркотиками, но сам барабанщик заявил, что у него временные проблемы с пищеварением, и продолжил турне, которое завершилось 7 июля 1980 года .
Смерть Джона Бонэма
Возникшие было слухи о том, что Джона Бонэма в составе Led Zeppelin могут заменить Кози Пауэлл , Кармайн Эппис, Барримор Барлоу, Саймон Кирк или Бив Биван, оказались беспочвенными. Через два дня после прощальной церемонии участники группы собрались на острове Джерси , откуда вылетели в лондонский отель «Савой» к Питеру Гранту. Решение распустить группу было единодушным. «Потеряв общего друга, мы, в полном согласии и взаимопонимании пришли к выводу, что не можем продолжать существование как группа», - гласило официальное заявление.
1980-2006
После распада группы все её участники занялись сольной деятельностью. Джон Пол Джонс вернулся к продюсерской деятельности (свой первый сольный альбом Zooma он выпустил лишь в 1999 году). Джимми Пэйдж записал саундтрек к «Death Wish II», после чего собрал коллекцию ранее отвергнутых студийных треков и в 1982 году выпустил её под названием Coda . Сюда были включены два трека, записанных на концерте группы в Ройал Алберт-холле (1970), по одному - из сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy , три - не вошедших в альбом In Through the Out Door , а также инструментальная пьеса «Bonzo’s Montreux», где к барабанному соло Бонэма Пэйдж добавил электронные эффекты.
В том же году у Роберта Планта вышел первый (и тепло принятый критикой) сольный альбом Pictures at Eleven . В 1984 году Пейдж и Плант встретились вновь: в составе почти спонтанно созданной группы Honeydrippers , записавшей один мини-альбом . После этого Пейдж (вместе с Полом Роджерсом из Free , Bad Company) и Крисом Слэйдом (экс-Uriah Heep) образовал The Firm, супергруппу, выпустившую два альбома (The Firm , 1985 и Mean Business , 1986).
Группа снова собралась на 40-летнем юбилее Atlantic Records (). Место покойного отца за ударными в этом концерте занял Джейсон Бонэм .
За выступлением Пейджа и Планта в программе No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded последовало мировое турне с басистом Чарли Джонсом (из группы Роберта Планта) и оркестром, составленным в основном из арабских инструменталистов. Разногласия с Джоном Полом Джонсом достигли апогея, когда на вопрос о том, где находится последний, Плант ответил: «Паркует автомобиль». На церемонии посвящения в Зал славы рок-н-ролла ( 12 января 1995 года) Джон Пол Джонс иронически заметил: «Спасибо, что вспомнили мой телефонный номер», и все обратили внимание на то, какими взглядами Пейдж и Плант одарили своего басиста.
В 1997 году состоялся первый за 15 лет новый цеппелиновский релиз, BBC Sessions . В этот двойной альбом вошли записи всех радиосессий группы, кроме одной, 1969 года, где в частности, была записана «Sugar Mama», песня, так и оставшаяся неизданной. Примерно в это же время Atlantic перевыпустили на CD урезанную (трёхминутную) версию сингла Whole Lotta Love .
Дуэт Пэйдж-Плант продолжил успешное сотрудничество 1998 году, выпустив альбом Walking Into Clarksdale (трек из которого «Most High» получил «Грэмми » как «Best rock song»). В поддержку нового материала было организовано мировое турне «Walking Into Everywhere». В 1990 году вышел (и стал мегахитом) бокс-сет из четырех CD, подготовленный Пейджем, проведшим полный ремастеринг старых записей. Три года спустя за ним последовал The Complete Studio Recordings - десятитомный бокс-сет.
В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала Led Zeppelin воссоединиться.
2003 год был отмечен новым всплеском интереса к Led Zeppelin: этому способствовали выпуск тройного концертного альбома How The West Was Won , вышедшего в комплекте (двойным) с концертным DVD, охватывавшим всю гастрольную карьеру группы. Альбом возглавил хит-парады США и Великобритании, а тираж DVD к концу 2003 года составил 520 тыс. экземпляров.
2007 год: воссоединение
Led Zeppelin на этом концерте
Через два месяца после смерти Ахмета Эртигана, одного из основателей Atlantic Records, вдова покойного Мика обратилась к Роберту Планту с просьбой: не могли бы Led Zeppelin объединиться для одного благотворительного концерта в поддержку Ertegun’s Education Fund , занимающегося финансовой поддержкой студентов музыкальных учебных заведений в Британии, США и Турции. Идея до этого уже поднималась на заседании попечительского совета фонда, куда, кроме вдовы Эртигана, входят промоутер Харви Голдсмит и Билл Кёрбишли, менеджер Планта. Голдсмит признавал позже, что у него тут же возникла амбиция повторить успех Боба Гелдофа , сумевшего объединить Pink Floyd для участия в Live 8 . Со своей стороны Кёрбишли знал о том, что вокалист Led Zeppelin не только всегда относился с огромным уважением к покойному, но называл его «другом и в каком-то смысле сообщником». Получив в мае 2007 года согласие Планта, Кёрбишли связался с Питером Меншем и Ричардом Чедуиком - менеджерами Джимми Пейджа и Джона Пола Джонса соответственно, после чего к работе были привлечены Джон Хадсон (юрист, ведущий все дела о наследстве Джона Бонэма) и Джордж Фирон, американский адвокат Led Zeppelin.
12 сентября было сделано официальное заявление о том, что Роберт Плант, Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс вместе с Джейсоном Бонэмом объединятся для благотворительного концерта памяти Ахмета Эртегана, основателя Atlantic Records . Изначально, концерт был запланирован на
Led Zeppelin — британская рок-группа, сформированная всентябре 1968 года. С утяжелённым гитарным драйвом, оглушающей ритм-секцией ипронзительным вокалом Led Zeppelin стали одной из первых хэви-метал-групп, но при этом смело интерпретировали фолк- иблюз-классику, обогащая свой стиль элементами рокабилли, рэгги, соул, фанка икантри.
В общей сложности группа продала во всём мире более 300миллионов альбомов, из которых 109,5 миллионов приходятся на США. Десятьальбомов Led Zeppelin поднимались на вершину Billboard 200 .
Led Zeppelin заняли первое место в списке VH1 100 Величайшихартистов хард-рока, а журнал Rolling Stone назвал группу «самой тяжёлойгруппой» и «лучшей группой 70-ых».
Название группы является преднамеренно искажённой формойLead Zeppelin — англ. «Свинцовый дирижабль»; в русском языке чаще всегоупотребляется транслитерация Лед Зеппелин, иногда Лед Цеппелин.
Состав группы:
Роберт Плант— вокал, губная гармоника.
Джимми Пейдж— гитара.
Джон Бонэм —ударная установка, перкуссия.
Джон ПолДжонс — бас-гитара, клавишные.
Предыстория
Спустя три года после ухода Эрика Клэптона и через восемьмесяцев после ухода Джеффа Бека 7 июля 1968 года окончательно распалась группаThe Yardbirds. Джимми Пейдж, оставшийся с правами на имя группы и концертнымиобязательствами, был вынужден начать собирать новый состав. В этом ему тут жепринялся помогать менеджер Питер Грант, до этого работавший с Yardbirds. Первымприглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones), бас-гитарист, клавишник иаранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничествасо многими известными музыкантами (в числе которых были и The Yardbirds).
Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (каквыяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо?стом), порекомендовалПэйджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста,известного по участию в Band of Joy и Obs-Tweedle. Побывав на концертепоследних в Уолсолле, Питер Грант и Джимми Пэйдж немедленно пригласиливокалиста в состав новой группы и получили согласие. Гитариста особеннопотрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love» JeffersonAirplane. «От этих первобытных завываний мне стало жутковато, — вспоминал он. —Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этомоставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понятьне могу». Пэйдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и напросторах Темзы музыканты рассказали друг другу о своих пристрастиях.Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыеисполнители — Скип Джеймс, Бакка Уайт, Мемфис Минни) и «Властелина колец»(отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пэйджа и это произвеловпечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You» (народную песню изрепертуара Джоан Баэз) и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые итемные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте.
«Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведьчувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чутьшире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, какпри этом держался — все это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пордоводилось сталкиваться. На меня он произвел сильнейшее впечатление». — РобертПлант, интервью Rolling Stone, 2006
В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджемрассматривались два сессионника, Клем Каттини и Эйнсли Данбар, а также Би ДжейУилсон (Procol Harum) и Джинджер Бейкер (Cream). По рекомендации Роберта Плантав список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм. В июле 1968 годаПэйдж и Грант, под впечатлением выступления последнего в составе группы ТимаРоуза на концерте в Хэмпстеде, предложили ему войти в состав новой группы.Бонэм, считая музыку The Yardbirds крайне старомодной, поначалу отреагировалскептически; кроме того, у него уже были заманчивые предложения от Джо Кокера иКриса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб Three Menin a Boat, где Бонэм был завсегдатаем (40 телеграмм туда же отправил и Грант).В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группынамного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.
Свою первую репетицию квартет провел в квартире,располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в лондонском Сохо.Пейдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin`», рокабилли-трек изрепертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом. «Едва только заигралДжон Бонэм, как мы поняли: грядет нечто выдающееся, — вспоминал Джон Пол Джонс.— С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое».."
Осенью квартет провел турне по Скандинавии под названием TheNew Yardbirds (дебютировав 7 сентября в Копенгагене), а по возвращении сыграл встудии с PJ Proby: это был последний студийный день работы над его альбомом. «Япросто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст, — вспоминалПроби. — Тогда они не были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds,и собирались стать моей группой».
Барабанщик группы The Who Кит Мун заметил, что онипровалятся с таким названием как свинцовый дирижабль (позже Джон Энтвистл,басист The Who, утверждал, что идея в действительности принадлежала ему), иПэйдж недолго думая сменил название на Led Zeppelin. Букву «а» в слове Leadопустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «эти тупыеамериканцы не называли группу Лид Зеппелин».
15 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт вУниверситете графства Саррей, в Гилфорде. Концерт группы в лондонскомRoundhouse 9 ноября стал праздничным: он был приурочен к свадьбе РобертаПланта. 26 декабря Led Zeppelin впервые выступили за океаном, в Денвере, штатКолорадо, куда их пригласил промоутер Барри Фей. На местную прессу группа в тотвечер впечатления не произвела: репортёр Томас Маккласки, отметив виртуозностьПейджа и основательность Джонса, счёл невыразительными вокал Планта и игруБонэма. Ключевым для последовавшего турне явилось выступление в сан-францисскомзале Fillmore West: здесь Led Zeppelin оставили в тени признанных звезд,несмотря на то, что выступали в первом отделении.
Незадолго до этого, в Нью-Йорке, Питер Грант выбил уAtlantic Records гигантский аванс в $200,000: подобных сумм от записывающихкомпаний никогда прежде только что образовавшиеся группы не получали. ЛейблAtlantic отдавал до тех пор предпочтение блюз- и джаз-року, а такжеисполнителям музыки соул, но в конце 60-х годов его руководствозаинтересовалось британскими группами прогрессивного рока. Распространеномнение, что с Led Zeppelin компания заключила контракт заочно, всего лишь порекомендации Дасти Спрингфилд. Однако, Джимми Пэйдж утерждал, что Atlantic втечение нескольких лет следили за его работами и давно мечтали переманить ксебе.
Они следили за моими работами в Yardbirds… так что, сразунами заинтересовались. Я дал им понять, что предпочел бы непосредственно лейблAtlantic, а не их рок-филиал Atco Records, где записывались Sonny and Cher иCream, потому что не хотел находиться в такой компании, мечтал ассоциироватьсяс чем-то более классическим… - Интервью журналу Guitar World, 1993
1969—1980
Led Zeppelin I
Работа над дебютным альбомом началась осенью 1968 года влондонской Olimpic Studios. Из репертуара The Yardbirds в альбом были включеныдве композиции: «Dazed and Confused» и «How Many More Times»; «Babe I’m GonnaLeave You» (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант.Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названныйпросто — Led Zeppelin, вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года вВеликобритании. Незадолго до американского релиза, 26 декабря Led Zeppelinдебютировали на калифорнийской концертной сцене в первом отделении VanillaFudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records). Выступив в несколькихпопулярных клубах (Whiskey A Go Go и др.), группа затем произвела фурорконцертом в сан-францисском зале Filmore Auditorium, после чего её музыканемедленно зазвучала на всех местных рок-радиостанциях.
В отличие от The Beatles или The Rolling Stones, LedZeppelin не имели студийного ментора (вроде Джорджа Мартина или Джимми Миллера.Музыкальным мозгом группы стал Джимми Пэйдж, у которого накопилось множествоновых идей еще со времён Yardbirds. «Там мне позволялось много импровизироватьна сцене, и я начал постепенно создавать „журнал идей“, который затемиспользовал в Zeppelin, — позже вспоминал он. — Но помимо старых идей возниклановая: на основе акустических звуковых полотен создать звучание, в которомсоединились бы блюз, хард-рок и акустика — с мощными рефренами, все этовенчающими. Музыка, в которой было бы множество цветов и оттенков».
Группа шла по непроторенным путям, ведомая гитаристом, созвуком экспериментировавшим непрерывно. В эти первые дни Пэйдж проявил себя ещеи как продюсер-новатор, самостоятельно выстроив уникальное звучание LedZeppelin, создав и воплотив в жизнь новые студийные эффекты (в частности,«опережающее эхо»).
Никто ни до ни после не мог сравниться с Пэйджем в егоумении драматизировать звук. Это он заставил барабаны Джона Бонэма звучать каквулканические извержения; помог вокалу Роберта Планта вибрировать так, словнобы он снисходил с Олимпа. Даже изящные басовые партии Джона Пола Джонса былиулучшены в студии, зазвучав с прежде неслыханной чистотой. Но главное, Пейджвиртуозно манипулировал звуком собственной гитары — так, что тот постоянноменял цвета и оттенки подобно блюз-роковому хамелеону. — Guitar World, 1993
Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого Yardbirds,Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах новоеразвитие. Пронзительно-высокий вокал Планта, мощная работа ритм-секции иноваторская работа Пэйджа, создавшего собственную разновидностьзаострённо-убойного риффа, позволила группе избавиться от психоделическихэлементов и практически собственноручно создать новый жанр — hard rock.
Уже после нескольких концертов группы заказы на её первыйальбом составили около 50 тысяч экземпляров. Дебютный альбом, записанный за 30часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов, к 1975году собрал 7 миллионов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-гов UK, став впоследствии мультиплатиновым.
Курьезный случай, связанный с обложкой альбома произошел вДании, на европейских гастролях. Ева фон Зеппелин, дальняя родственницасоздателя первого цеппелина, пригрозила, что через суд отберет у группыназвание. Чтобы не искушать судьбу, Led Zeppelin выступили в Копенгагене подназванием The Nobs. Альбом был в целом благоприятно встречен критикой, нонекоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, прямо обвинилигруппу в плагиате, что положило начало многолетней негласной войны группы спрессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, кмоменту начала работы над вторым альбомом, и прежде благоволившее к групперуководство Atlantic Records, по словам Пэйджа, от неё «окончательно впало вэкстаз».
Led Zeppelin II
За первый год своего существования группа успела провести 4американских и 4 британских концертных турне. Из крупных мероприятий 1969 годагруппа (в силу объективных причин) пропустила лишь Вудсток, зато далатриумфальный концерт в лондонском Ройал Алберт-холле, после которого отношениек ней на родине впервые резко изменилось к лучшему. Не только на зрителей, но ина музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая насцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композициипостоянно видоизменялись в ходе импровизаций.
«How Many More Times» непременно включала в себя «As Long AsI Have You» Мемфис Минни или «Fresh Garbage» Spirit, плюс еще миллион песенныхкусочков выползали откуда-то из дебрей. В этом и состояла для меня красота и здоровье Led Zeppelin. «Whole Lotta Love» становилась постепенно эквивалентом «How Many MoreTimes» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просторадостно слушать — как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», амы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали.На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь — просто чтобы узнать, знаютли остальные аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа — я знаювот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мыиграли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждойиз своих частей… Я я стоял сбоку за кулисами с сигаретой и думал: бог мой, этоже замечательно! — Роберт Плант.
Альбом Led Zeppelin II записывался в нескольких американскихстудиях — по мере продвижения группы по стране. Испытывая острый недостатокоригинального материала квартет как минимум три трека («Whole Lotta Love», «TheLemon Song», «Bring It on Home») выстроил на основе блюзовых стандартов,входивших в его тогдашний концертный репертуар. Между тем, именно во второмальбоме Роберт Плант впервые заявил о своих поэтических претензиях («What Isand What Should Never Be», «Thank You»). Здесь же появились первые указания(«Ramble On») на интерес Пэйджа и Планта к мистике вообще и творчеству Толкиенав частности. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел 22 октября1969 года и уже на следующий день (только по числу почтовых заявок) разошелсяполумиллионным тиражом, став золотым. Спустя три недели он оказался в на 2-мместе в списках «Биллборда», а затем вышел на вершину (сбросив оттудабитловский Abbey Road) где оставался 7 недель. Led Zeppelin II до сих порприсутствует в сотне лучших рок-пластинок «Биллборда» и является одним из трехсамых продаваемых за всю историю США.
Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы«неделимыми», Atlantic Records выпустили сорокапяткой укороченную (до 3:10)«радиоверсию» Whole Lotta Love. Питер Грант и участники Led Zeppelinвпоследствии не раз заявляли, что этот сингл официальным релизом не считают.
Led Zeppelin III
Проведя ещё несколько коротких концертных серий в США (гдекаждое выступление длилось иногда по 3-4 часа из-за продолжительностиимпровизаций), группа для работы над третьей пластинкой решила взять отпуск иудалилась в расположенный на севере Уэльса уединённый коттедж Bron-Yr-Aur .Начавшаясяздесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа была продолжена в поместьеХэдли Грэйндж и завершилась в октябре 1971 года.
Эклектичный, отчасти акустический Led Zeppelin III, стал пообе стороны океана лидером в чартах. Поначалу сдержанно встреченный критикой,он был позже «реабилитирован» и объявлен классическим. Выдающимися трекамиздесь считаются «Since I’ve Been Loving You» и «Immigrant Song». Второй из нихсгустил вокруг группы ореол загадочности: после этого убийственно-мрачного«морского марша» викингов (с угрожающим: «we are you overlords…») пресса сталачасто намекать на «особый» интерес группы к скандинавскому фольклору, нередкосвязывая его с крайне правыми взглядами (необоснованно приписывывшимся в тегоды музыкантам группы и её менеджеру). В какой-то момент Atlantic собралисьвыпускать трек синглом, но Питер Грант заявил, что если повторится история с«Whole Lotta Love», лейбл потеряет группу навсегда, — и одержал победу.
19 сентября, завершив американские гастроли концертом вMadison Square Garden, группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельникMelody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группамира», где до этого в течение шести лет бессменно царствовали The Beatles. Нопо мере того, как триумфальное восхождение группы к мировой вершинеприближалось к своей кульминации, вокруг неё продолжала сгущаться атмосфераслухов и домыслов самого мрачного свойства. В 1971 году Джимми Пэйдж приобрел особняк Болскин-хаус (Boleskine House), где до 1913 года жил скандальнознаменитый Алистер Кроули. К этому времени гитарист уже имел в Лондонесобственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, ивладел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. Существуетмнение, что Пэйдж был последователем и практиком «секс-магии» и загадочнымобразом применял ее в своей музыке. Позже, когда участникам группы пришлосьпережить ряд личных трагедий, появились слухи о том, что таким образомпострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистическиеэксперименты Пэйджа, позволявшего себе с этими силами заигрывать.
Led Zeppelin IV
именно такая последовательность пиктограмм стояла напластинке вместо названия.
К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметноизменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и вукрашениях, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («TheStarship»). Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях(в частности, в лос-анжелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где (подпредводительством Бонэма и гастрольного менеджера Ричарда Коула) нередкослучались дикие и подчас зловещие оргии, обеспечившие почву для целой отраслицеппелиновской мифологии и подававшиеся в качестве «доказательств» склонностиучастников группы к жестокости и даже садизму. Гастрольные триумфы, такимобразом, не способствовали рассеянию зловещей атмосферы, сгущавшейся вокруггруппы.
Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: содной стороны — многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой —атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности.С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока.Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали RollingStones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способныбыли его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-топросто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. — Камерон Кроу,Rolling Stone, 13 марта 1975 года.
Работу над четвертым альбомом группа начала в лондонскойIsland Studios, продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила вХэдли Грэйндж, опять-таки, с роллинговской Mobile Studio. Led Zeppelin IV (другиеварианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, ManWith Sticks) вышел 8 ноября 1971 года — именно в том оформлении, за которое втечение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названиягруппы и заголовка он нёс на обложке четыре рунических символа. Напринадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера — Джимми Пейджа. Состороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовойинформации, которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение кгруппе и считали её репутацию раздутой искусственно.
Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом достиглаздесь апогея («The Battle of Evermore», записанный с Сэнди Денни), но развитиеполучили также хард-роковые и «металлические» тенденции («Black Dog», «When TheLevee Breaks»). Обе линии идеально соединились в «Stairway to Heaven» — песне,которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппероманглоязычного музыкального радио. Искать зашифрованные послания и намёки втекстах группы пытались и прежде, но текст этой композиции, набранный изфразеологических обрывков, словно бы выдернутых из некоего более полноготекста, впервые предоставил энтузиастам такого рода исканий серьезный повод.
Сами музыканты по-разному оценивали свой шедевр. Плантотносился к успеху его иронически, считая, что место в истории этой песнеобеспечила всего лишь двусмысленность, позволившая всем желающим трактоватьтекст по-своему. Пэйдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией LedZeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби — этовообще вещь в себе. Фантастика!»). Под сильным впечатлением от композициинаходился и Джон Пол Джонс.
Мы все собрались в сельском хемпширском особняке подназванием Хэдли Грейндж. Плант и Пэйдж только что спустились с валлийскиххолмов: принесли с собой эту последовательность аккордов, гитарное вступлениеи, кажется, один куплет, ну, может, чуть больше. Я впервые услышал это подоглушающий аккомпанимент каминного пламени. Впечатление она на меня произвела —ну вот, как раз такое, какое и можно себе представить. Я взял блокфлейту иисполнил эту мелодию: так появилось вступление. Потом перешел за фортепиано: мысделали вторую часть. Так мы постепенно записали одну секцию за другой, а потомналожили «гитарную армию», как называл её Пэйдж. — Джон Пол Джонс
