Драматургия XVI - XVII веков являлась неотъемлемой и, возможно, самой важной частью литературы того времени. Этот вид литературного творчества был наиболее близок и понятен широким массам, был зрелищем, позволявшим донести до зрителя чувства и мысли автора. Одним из самых ярких представителей драматургии того времени, которого читают и перечитывают до нашего времени, ставят спектакли по его произведениям, анализируют философские концепции, является Уильям Шекспир.
Гениальность английского поэта, актёра и драматурга заключается в умении показать реалии жизни, проникнуть в душу каждого зрителя, найти в ней отклик на свои философские утверждения через чувства знакомые каждому человеку. Театральное действие того времени происходило на помосте посреди площади, актёры по ходу пьесы могли спускаться в «зал». Зритель становился как бы участником всего происходившего. В наше время такой эффект присутствия недостижим даже при использовании 3d технологий. Тем большее значение в театре получало слово автора, язык и стиль произведения. Талант Шекспира проявляется во многом в его языковой манере подачи сюжета. Простой и несколько витиеватый, он отличается от языка улиц, позволял зрителю подняться над повседневностью, встать на некоторое время вровень с персонажами пьесы, людьми высшего сословия. И гениальность подтверждается тем, что это не утратило своё значение и в более поздние времена - мы получаем возможность стать на некоторое время соучастниками событий средневековой Европы.
Вершиной творчества Шекспира многие его современники, а вслед за ними и последующие поколения, считали трагедию «Гамлет - принц Датский». Это произведение признанного английского классика стало одним из значимых и для русской литературной мысли. Не случайно трагедия Гамлета переводилась на русский язык более сорока раз. Такой интерес вызван не только феноменом средневековой драматургии и литературным талантом автора, что несомненно. Гамлет является произведением, в котором отражен «вечный образ» искателя правды, философа нравственности и человека шагнувшего выше своей эпохи. Плеяда таких людей, начавшаяся с Гамлета и Дон Кихота, продолжалась в русской литературе образами «лишних людей» Онегиным и Печориным, и далее в произведениях Тургенева, Добролюбова, Достоевского. Эта линия является родной для русской ищущей души.
История создания - Трагедия Гамлет в романтизме XVII века
Как многие произведения Шекспира основываются на новеллах литературы раннего средневековья, так и сюжет трагедии Гамлет позаимствован им из исландских хроник XII века. Впрочем, этот сюжет не является чем-то оригинальным для «тёмного времени». Тема борьбы за власть, не взирающая на нравственные нормы, и тема мести присутствует во многих произведениях всех времён. Романтизм Шекспира на основе этого создал образ человека протестующего против устоев своего времени, ищущего выход из этих оков условностей к нормам чистой морали, но который сам является заложником существующих правил и законов. Наследный принц, романтик и философ, который задаётся вечными вопросами бытия и, в тоже время вынужден в реалиях вести борьбу с так, как это принято в то время - «себе он не хозяин, своим рожденьем связан по рукам» (акт I, сцена III), и это вызывает у него внутренний протест.
(Старинная гравюра - Лондон, XVII век )
Англия в год написания и постановки трагедии переживала переломный момент в своей феодальной истории (1601 год), поэтому в пьесе и присутствует та некоторая мрачность, реальный или мнимый упадок в государстве - "Подгнило что-то в Датском королевстве" (акт I, сцена IV). Но нас более интересует вечные вопросы «о добре и зле, о лютой ненависти и святой любви», которые так понятно и так неоднозначно прописаны гением Шекспира. В полном соответствии с романтизмом в искусстве пьеса содержит в себе героев ярко выраженных моральных категорий, явный злодей, прекрасный герой, присутствует любовная линия, но автор идёт дальше. Романтический герой отказывается следовать канонам времени в своей мести. Одна из ключевых фигур трагедии - Полоний, не представляется нам в однозначном свете. Тема предательства рассматривается в нескольких сюжетных линиях и также предлагается на суд зрителя. От явного предательства короля и неверности памяти покойного мужа королевой, до тривиального предательства приятелей студентов, которые не прочь за милость короля выведать секреты у принца.
Описание трагедии (сюжет трагедии и основные её черты)
Ильсинор, замок датских королей, ночная стража с Горацио, другом Гамлета, встречает призрак умершего короля. Горацио рассказывает об этой встречи Гамлету и тот решает лично встретиться с тенью отца. Призрак рассказывает принцу ужасную историю своей смерти. Смерть короля оказывается подлым убийством, совершенным его братом Клавдием. После этой встречи в сознании Гамлета происходит перелом. Узнанное накладывается на факт излишне скорой свадьбы вдовы короля, матери Гамлета, и брата-убийцы. Гамлет одержим идеей мести, но находится в сомнениях. Он должен во всём убедиться сам. Изображая сумасшествие, Гамлет наблюдает за всем. Полоний, советник короля и отец возлюбленной Гамлета, пытается объяснить королю и королеве такие перемены в принце отвергнутой любовью. Прежде, он запретил своей дочери Офелии принимать ухаживания Гамлета. Эти запреты разрушают идиллию любви, в дальнейшем приводят к депрессии и умопомрачению девушки. Король предпринимает свои попытки узнать мысли и планы пасынка, он терзаем сомнениям и своим грехом. Нанятые им бывшие студенческие друзья Гамлета находятся с ним неотлучно, но безрезультатно. Потрясение от узнанного заставляет Гамлета ещё более задуматься о смысле жизни, о таких категориях как свобода и нравственность, о вечном вопросе бессмертия души, бренности бытия.
Тем временем в Ильсиноре появляется труппа бродячих актёров, и Гамлет уговаривает их вставить в театральное действие несколько строк, обличающих короля в братоубийстве. В ходе спектакля Клавдий выдаёт себя смятением, сомнения Гамлета в его виновности развеяны. Он пытается поговорить с матерью, бросить ей в лицо обвинения, но явившейся призрак запрещает ему мстить матери. Трагическая случайность усугубляет напряжённость в королевских покоях - Гамлет убивает Полония, спрятавшегося из любопытства за шторами при этом разговоре, приняв его за Клавдия. Гамлет отправлен в Англию для сокрытия этих досадных случайностей. С ним направляются друзья-соглядатаи. Клавдий вручает им письмо для короля Англии с просьбой казнить принца. Гамлет, сумевший случайно прочитать письмо, делает в нём исправления. В результате под казнь попадают предатели, а он возвращается в Данию.
В Данию возвращается и Лаэрт сын Полония, трагическая весть о смерти сестры Офелии в результате её умопомрачения из-за любви, а также убийство отца толкает его на союз с Клавдией в деле отмщения. Клавдий провоцирует поединок на шпагах двух молодых людей, клинок Лаэрта намеренно отравлен. Не останавливаясь на этом, Клавдий отравляет и вино, чтоб опоить Гамлета в случае победы. Во время поединка Гамлет ранен отравленным клинком, но находит взаимопонимание с Лаэртом. Поединок продолжается, в ходе которого противники меняются шпагами, теперь отравленной шпагой ранен и Лаэрт. Напряжения поединка не выдерживает мать Гамлета королева Гертруда и выпивает отравленное вино за победу сына. Убит и Клавдий, в живых остаётся лишь единственный верный друг Гамлета Гораций. В столицу Дании вступают войска норвежского принца, который и занимает датский престол.
Главные герои
Как видно из всего развития сюжета, тема мести отходит на второй план перед нравственными исканиями главного героя. Свершение мести для него невозможно в том выражении, как это принято в том обществе. Даже убедившись в виновности дяди, он не становится его палачом, а лишь обвинителем. В отличие от него, Лаэрт заключает сделку с королём, для него месть превыше всего, он следует традициям своего времени. Любовная линия в трагедии является лишь дополнительным средством показать нравственные образы того времени, оттенить душевные поиски Гамлета. Главными действующими лицами пьесы являются принц Гамлет и советник короля Полоний. Именно в нравственных устоях этих двух людей выражен конфликт времени. Не конфликт добра и зла, а разница в уровнях морали двух положительных персонажей - основная линия пьесы, гениально показанная Шекспиром.
Умный, преданный и честный слуга королю и отечеству, заботливый отец и уважаемый гражданин своей страны. Он искренне пытается помочь королю понять Гамлета, он искренне пытается понять Гамлета сам. Его моральные устои на уровне того времени безупречны. Отправляя сына на учёбу во Францию, наставляет его правилам поведения, которые и сегодня можно приводить без изменений, настолько они мудры и универсальны для любого времени. Беспокоясь за моральный облик дочери, он увещает её отказаться от ухаживаний Гамлета, объясняя сословную разницу между ними и не исключая возможности несерьёзного отношения принца к девушке. Вместе с тем, по его нравственным воззрениям соответствующим тому времени, в таком легкомыслии со стороны юноши нет ничего предрассудительного. Своим недоверием к принцу и волей отца он разрушает их любовь. По этим же причинам он не доверяет и собственному сыну, посылая к нему слугу в качестве шпиона. План наблюдения его прост - найти знакомых и, слегка очернив сына, выманить откровенную правду о его поведении вдали от дома. Подслушать в королевских покоях разговор разгневанного сына и матери также не является для него чем-то неправильным. Всеми своими поступками и мыслями Полоний представляется умным и добрым человеком, даже в сумасшествии Гамлета он видит его рациональные мысли и отдаёт им должное. Но он типичный представитель общества, которое так давит на Гамлета своей лживостью и двуличием. И в этом трагизм, который понятен не только в современном обществе, но и лондонской публики начала XVII века. Такое двуличие вызывает протест своим присутствием и в современном мире.
Герой с сильным духом и незаурядным умом, ищущий и сомневающийся, ставший на одну ступень выше всего общества в своей морали. Он способен смотреть на себя со стороны, он способен анализировать окружающих его и анализировать свои мысли и поступки. Но он также является продуктом той эпохи и это связывает его. Традициями и обществом ему навязывается определённый стереотип поведения, который он уже не может принять. На основе сюжета о мести показан весь трагизм ситуации, когда молодой человек видит зло не просто в одном подлом поступке, но во всём обществе, в котором такие поступки оправдываются. Этот юноша сам себя призывает жить в соответствии с высшей моралью, ответственностью за все свои поступки. Трагедия семьи только заставляет его больше задуматься о нравственных ценностях. Не может такой думающий человек не поднимать для себя и общечеловеческие философские вопросы. Знаменитый монолог «Быть или не быть» является лишь вершиной таких рассуждений, которые вплетаются во все его диалоги с друзьями и недругами, в беседах со случайными людьми. Но несовершенство общества и окружения всё-таки толкает на импульсивные, часто неоправданные поступки, которые потом тяжело переживаются им и в конечном итоге приводят к гибели. Ведь и вина в гибели Офелии и случайная ошибка при убийстве Полония и неумение понять горя Лаэрта гнетут его и сковывают цепью.
Лаэрт, Офелия, Клавдий, Гертруда, Горацио
Все эти лица введены в сюжет как окружение Гамлета и характеризующее обыкновенное общество, положительное и правильное в понимании того времени. Даже рассматривая их с современной точки зрения, можно признать их действия логичными и последовательными. Борьба за власть и супружеская измена, месть за убитого отца и первая девическая любовь, вражда с соседними государствами и получение земель в результате рыцарских турниров. И только Гамлет стоит выше на голову над этим обществом, увязнув по пояс в родовых традициях престолонаследования. Три друга Гамлета - Горацио, Розенкранц и Гильденстерн, являются представителями знати, придворными. Для двух из них соглядатайство за другом не является чем-то неправильным, и только один остаётся верным слушателем и собеседником, умным советчиком. Собеседником, но не более того. Перед своей судьбой, обществом и всем королевством Гамлет остаётся один.
Анализ - идея трагедии принца датского Гамлета
Основная идея Шекспира заключалась в желании показать психологические портреты современников на основе феодализма «тёмных времён», вырастающее в обществе новое поколение, которое может изменить мир к лучшему. Грамотное, ищущее и свободолюбивое. Не случайно в пьесе Дания названа тюрьмой, которой по мнению автора являлось всё общество того времени. Но гениальность Шекспира выразилась в умении описать всё в полутонах, не скатываясь к гротеску. Большинство персонажей являются людьми положительными и уважаемыми по канонам того времени, они рассуждают вполне здраво и справедливо.
Гамлет показан как человек склонный к самоанализу, духовно сильный, но всё ещё связанный условностями. Невозможность действовать, неумение, роднит его с «лишними людьми» русской литературы. Но он несёт в себе заряд моральной чистоты и стремления общества к лучшему. Гениальность этого произведения заключается в том, что все эти вопросы актуальны и в современном мире, во всех странах и на всех континентах, вне зависимости от политического устройства. А язык и строфа английского драматурга пленяют своим совершенством и оригинальностью, заставляют перечитывать произведения по нескольку раз, обращаться к спектаклям, слушать постановки, искать что-то новое, спрятанное в глубине веков.
УИЛЬЯМ
ШЕКСПИР
“ГАМЛЕТ”
1.
Анализ создания.
Шекспир
жил в эпоху Возрождения -
эпоху создания национальных государств,
необычайного расцвета ремёсел и
искусств, науки и торговли. Для
творчества Шекспира всех периодов характерно
гуманистическое миросозерцание: интерес
к человеку, к его чувствам, стремлениям
и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых
ошибках людей, мечта о счастье для человека
и всего человечества.
С
трагедии “Гамлет” начинается новый
этап творческого развития Шекспира.
Трагическое сознание драматурга достигает
здесь своей кульминации. Это самая трудная
для истолкования из всех трагедий Шекспира
по причине чрезвычайной сложности её
замысла. Ни одно произведение мировой
литературы не вызвало такого количества
разноречивых объяснений.
“Трагическая
история о Гамлете, принце датском” -
одна из самых знаменитых пьес в мировой
драматургии. Она была написана Шекспиром
и поставлена в театре “Глобус” в Лондоне
около 1601 года. В первой постановке Шекспир
играл тень отца Гамлета. Это самая длинная
его пьеса. История об Амелете, принце
датском, впервые встречается у летописца
Саксона Грамматика (1200 год). Главной темой
этой легенды является месть - главный
герой ищет отмщения смерти своего отца.
Саксон Грамматик рассказывает о том,
как в древние времена язычества правитель
Ютландии был убит во время пира своим
братом Фенгом, который потом женился
на его вдове. Сын убитого, молодой Гамлет,
решил отомстить за убийство отца. Чтобы
обмануть коварного Фенга, Гамлет притворился
безумным: валялся в грязи, размахивал
руками, как крыльями, кричал петухом.
Все его поступки говорили о "совершенном
умственном оцепенении", но в его речах
таилась "бездонная хитрость", и никому
не удавалось понять скрытый смысл его
слов. Друг Фенга (будущего шекспировского
Клавдия), "человек более самоуверенный,
чем разумный" (будущий шекспировский
Полоний), взялся проверить, действительно
ли Гамлет безумен. Чтобы подслушать разговор
Гамлета с его матерью, этот самый придворный
спрятался под лежавшей в углу соломой.
Но Гамлет был осторожен. Войдя к матери,
он сначала обыскал комнату и нашел спрятавшегося
соглядатая. Гамлет убил придворного,
разрезал его труп на куски, сварил их
и бросил на съедение свиньям. Затем он
вернулся к матери, продолжительно "язвил
ее сердце" горькими упреками и оставил
ее плачущей и скорбящей. Фенг отправил
Гамлета в Англию в сопровождении двух
придворных (будущие шекспировские Розенкранц
и Гильденстерн), тайно вручив им письмо
к английскому королю с просьбой умертвить
Гамлета. Как и в трагедии Шекспира, Гамлет
подменил письмо, и английский король
вместо него послал на казнь двух сопровождавших
Гамлета придворных. Английский король
ласково принял Гамлета, много беседовал
с ним и дивился его мудрости. Гамлет женился
на дочери английского короля. Затем он
вернулся в Ютландию, где во время пира
напоил Фенга и придворных пьяными и поджег
дворец. Придворные погибли в огне. Фенгу
Гамлет отрубил голову. Так он восторжествовал
над своими врагами.
Благодаря
французскому пересказу 1576 года (“Трагические
повести” Бельфоре) с сюжетом познакомились
в Англии, где неизвестный автор (вероятно,
это был английский драматург Томас Кид)
около 1589 года написал свою трагедию. Текст
ее не сохранился (вообще трагедия мести
была популярным жанром в театре того
времени). Несомненно, Шекспир знал это
произведение, но трудно определить, в
какой степени он им воспользовался. Судя
по тому, как кардинально он перерабатывал
заимствованные сюжеты, а также свои собственные
произведения, Шекспир использовал только
основную схему действия, наполнив ее
новым, более глубоким и философским содержанием.
Легенда
о датском принце - не единственный
источник, который вдохновил Шекспира
на создание этого шедевра. В ранней
молодости, когда драматург жил
в Стрэтфорде, на него произвела
впечатление трагедия, произошедшая
в семействе Эссексов. Вся Англия говорила
об этом скандале: графа Лейстера подозревали
в том, что он отравил лорда Эссекса и тотчас
после его смерти женился на его вдове.
В характере короля Клавдия есть немало
черт, указывающих на то, что прообразом
его послужил Лейстер: и ему, и Лейстеру
одинаково свойственно честолюбие, чувственность,
коварство, и вместе с тем обходительные
манеры.
Другое
подобное событие прозошло в шотландском
королевском доме. Второй муж Марии
Стюарт, лорд Дарнлей, носивший титул короля
Шотландии, был убит в 1567 году любовником
Марии Босуэлом, с котором королева после
того сочеталась браком. Современники
не сомневались, что Мария была соучастницей
убийства, и ее сын Иаков видел в отчиме
и матери убийц своего отца. У предводителей
шотландского мятежа было знамя, на котором
был изображен труп Дарнлея, а возле него
Иаков, на коленях взывающий к небу о мщении.
Дарнлей, как и король в “Гамлете”, был
замечательно красив, Босуэл же безобразен.
Иаков был воспитан врагами своей матери,
и как при жизни ее, так и после смерти
постоянно колебался в выборе между приверженцами
матери, защищавшими ее законные права,
и ее противниками, изгнавшими ее из Шотландии
и возведшими его на престол. Характер
у него был нерешительный. Как и Гамлет,
он обладал большим запасом знаний, любил
искусства и науки и оказывал особое покровительство
сценическому искусству.
Созданию
драмы о Гамлете способствовали
не только эти истории, но и впечатления
философского характера. “Гамлет” -
самая глубокомысленная из шекспировских
пьес, от нее веет философским духом. Исследователи
предполагают, что на Шекспира могли оказать
определенное влияния идеи Джордано Бруно
и философа Монтеня. Известно, что у Шекспира
имелась книга Монтеня “Опыты”.
Но
“Гамлет” - не историческая хроника
и не философский трактат, а произведение
драматурга, созданное творческой фантазией
художника.
2.
Художественные особенности.
Действие
трагедии начинается в замке датских
королей - Эльсиноре. Ночная стража
сообщает Горацио, другу Гамлета, о
появлении Призрака. Это призрак покойного
отца Гамлета, который в "мертвый час
ночи" рассказывает сыну, что он умер
не своей смертью, как считают все, а был
на самом деле убит своим братом Клавдием,
который занял престол и вступил в брак
с королевой Гертрудой, матерью Гамлета.
Призрак требует от Гамлета мести, но принцу
надо сначала удостовериться в сказанном:
вдруг призрак - посланец ада? Гамлет
притворяется сумасшедшим, чтобы выиграть
время. Клавдий сговаривается со своим
придворным Полонием, чтобы с помощью
его дочери Офелии, в которую влюблен Гамлет,
проверить, на самом ли деле Гамлет лишился
рассудка. Для этой же цели в Эльсинор
вызваны старые приятели Гамлета, Розенкранц
и Гильденстерн. Они охотно соглашаются
помочь королю.
В
середине пьесы располагается знаменитая
"Мышеловка": сцена, в которой Гамлет
подговаривает приехавших в Эльсинор
актеров разыграть спектакль, в точности
изображающий то, о чем ему рассказал Призрак,
и по реакции Клавдия убеждается в его
виновности. После этого Гамлет убивает
Полония, подслушивающего его разговор
с матерью, в уверенности, что за коврами
в ее спальне прячется Клавдий. Почувствовавший
опасность Клавдий отсылает Гамлета в
Англию, где его должен казнить английский
король. На борту корабля Гамлету удается
подменить письмо, и вместо него казнены
сопровождавшие его Розенкранц и Гильденстерн.
Вернувшись в Эльсинор, Гамлет узнает
о смерти Офелии, которая сошла с ума. Гамлет
становится жертвой последней интриги
Клавдия. Король подговаривает сына покойного
Полония и брата Офелии Лаэрта отомстить
Гамлету и дает Лаэрту отравленную шпагу
для поединка с принцем. Умирает Гертруда,
выпив предназначенную для Гамлета чашу
с отравленным вином; убиты Клавдий и Лаэрт,
умирает Гамлет. В Эльсинор входят войска
норвежского королевича Фортинбраса.
Гамлет
- "вечный образ", возникший на
исходе Возрождения, как и образы
Дон Кихота, Дон Жуана, Фауста. Все
они воплощают ренессансную идею
безграничного развития личности, и
при этом в них воплощены великие
страсти, крайние степени развития
какой-то одной стороны личности. Крайность
Гамлета - рефлексия, самоанализ, парализующий
в человеке способность к действию. Он
совершает много поступков на протяжении
трагедии: убивает Полония, Лаэрта, Клавдия,
посылает на смерть Розенкранца и Гильденстерна,
но так как он медлит со своей главной
задачей - местью, создается впечатление
его бездеятельности.
С
того момента, как Гамлет узнает тайну
Призрака, для него рушится прошлая
жизнь. Каким он был раньше, можно
судить по Горацио, его приятелю по
Виттенбергскому университету, и по
сцене встречи с Розенкранцем и Гильденстерном,
когда он блещет остроумием - до того
момента, пока друзья не признаются, что
их вызвал Клавдий. Неприлично скорая
свадьба матери, потеря Гамлета-старшего,
в котором принц видел не просто отца,
но идеал человека, объясняют его мрачное
настроение в начале пьесы. А когда Гамлет
сталкивается с задачей мести, он начинает
понимать, что смерть Клавдия не исправит
общего положения дел - ведь все в Дании
быстро предали забвению Гамлета-старшего.
Эпоха идеальных людей осталась в прошлом,
и сквозь всю трагедию проходит мотив
Дании как тюрьмы. Офицер Марцелл в первом
действии трагедии произносит слова: "Подгнило
что-то в Датском королевстве". Принц
ощущает враждебность окружающего мира:
"Век расшатался - и скверней всего,/
Что я рожден восстановить его".
Но
такая задача, по мнению Гамлета, непосильна
даже для самого могучего человека,
и потому Гамлет отступает перед
ней, уходя в свои размышления
и погружаясь в глубину своего
отчаяния. Этот внутренний конфликт
приводит его к мысли о тщете жизни, о самоубийстве.
Гамлет знает, что его долг - наказать
зло, но представление о зле у него уже
не соответствует прямолинейным законам
родовой мести. Зло для него не сводится
к преступлению Клавдия, которого он в
конечном счете карает; зло разлито в окружающем
мире. Но Шекспир отнюдь не оправдывает
его бездеятельность и считает её болезненным
явлением. Именно в этом и заключается
душевная трагедия Гамлета.
Литературоведы
разных стран в разные времена
давали образу Гамлета противоположные
и взаимоисключающие характеристики:
его называли эгоистом и пацифистом, женоненавистником,
отважным героем, не способным к действию
меланхоликом, высшим воплощением ренессансного
идеала и выражением кризиса гуманистического
сознания. Психолог Л.С. Выготский, анализируя
завершающий акт трагедии, подчеркивал
связь Гамлета с потусторонним миром и
называл его мистиком.
Шекспир
выразил свое отношение к переживаниям
Гамлета тем, что у него Гамлет
сам оплакивает своё душевное состояние
и корит себя за бездействие. Он ставит
себе в пример юного Фортинбраса, который
"из-за былинки, когда задета честь",
ведет на смертный бой двадцать тысяч
человек, или актера, который, читая монолог
о Гекубе, так проникся "вымышленной
страстью", что "весь стал бледен",
между тем как он, Гамлет, словно трус,
"отводит словами душу". Для Гамлета
стало невозможным непосредственное действие.
Но вместе с тем такая позиция Гамлета
необычайно заостряет его мысль, делая
его зорким и беспристрастным судьей жизни.
Он срывает маски со всех лжецов и лицемеров,
с которыми встречается, разоблачает
предрассудки. Часто высказывания Гамлета
полны горького сарказма и, как может показаться,
мрачной мизантропии; например, когда
он говорит Офелии: "Если вы добродетельны
и красивы, ваша добродетель не должна
допускать бесед с вашей красотой... Уйди
в монастырь: к чему тебе плодить грешников?"
Однако его слова свидетельствуют о горячности
его сердца, страдающего и отзывчивого.
Принципиальное отличие Гамлета от героев
предшествующей “трагедии мести” в том,
что он способен посмотреть на себя со
стороны, задуматься о последствиях своих
поступков.
Гамлет,
как показывает его отношение
к Горацио, способен к глубокой и
верной дружбе; он горячо любил Офелию,
и порыв, с каким он бросается
к её гробу, глубоко искренен; он любит
свою мать, и в ночной беседе, когда он
терзает её, у него проскальзывают черты
трогательной сыновней нежности; последние
слова его перед смертью - приветствие
Фортинбрасу, которому он завещает престол
ради блага своей родины.
Гамлет
- герой, рожденный духом Возрождения,
но его трагедия свидетельствует о том,
что на поздней своей стадии идеология
Возрождения переживает кризис. Гамлет
переоценивает не только средневековые
ценности, но и ценности гуманизма, причем
вскрывается иллюзорность гуманистических
представлений о мире как о царстве безграничной
свободы и непосредственного действия.
Центральная
сюжетная линия Гамлета отражается
в линиях еще двух молодых героев,
каждая из которых проливает новый
свет на ситуацию Гамлета. Первая -
это линия Лаэрта, который после смерти
отца попадает в такое же положение, как
Гамлет после явления Призрака. Лаэрт,
по всеобщему мнению, "достойный юноша",
он воспринимает уроки здравого смысла
Полония и выступает носителем установленной
морали; он мстит убийце своего отца, не
гнушаясь сговором с Клавдием. Вторая
- линия Фортинбраса; при том, что ему
принадлежит небольшое место на сцене,
значение его для пьесы очень велико. Фортинбрас
- принц, занявший опустевший датский
трон, наследственный трон Гамлета; это
человек действия, решительный политик
и военачальник, он реализовался после
смерти своего отца, норвежского короля,
именно в тех сферах, которые остаются
недоступными Гамлету. Все характеристики
Фортинбраса прямо противоположны характеристикам
Лаэрта, и можно сказать, что образ Гамлета
помещается между ними. Лаэрт и Фортинбрас
- обычные мстители, и контраст с ними
дает читателю почувствовать исключительность
поведения Гамлета.
Пьеса
выходит за рамки обычной трагедии-мести.
Месть Гамлета не решается простым
ударом кинжала. Даже практическое осуществление
её наталкивается на серьёзные препятствия.
Клавдий имеет надёжную охрану, и к нему
нельзя подступиться. Но внешнее препятствие
менее значительно, чем та нравственная
и политическая задача, которая стоит
перед героем. Чтобы осуществить месть,
он должен совершить убийство, то есть
такое же преступление, какое лежит на
совести Клавдия. Месть Гамлета не может
быть тайным убийством, она должна стать
публичной карой преступника. Для этого
надо сделать очевидным для всех, что Клавдий
- низменный убийца.
У
Гамлета есть и вторая задача -
убедить мать в том, что она
совершила серьёзное нравственное
нарушение, вступив в кровосмесительный
брак. Месть Гамлета должна быть
не только личным, но и государственным
актом, и он сознаёт это. Месть для Гамлета
- не физическое убийство. Он стремится
возбудить в Клавдии сознание его вины.
Особое
значение в трагедии Шекспира имеют
женские образы. Гамлет, обвиняя
мать, говорит о том, что ее измена
есть прямое нарушение нравственности,
что для него равносильно нарушению мирового
порядка, которое заставляет содрогаться
всю Землю. Гамлет выступает как защитник
основ общечеловеческой морали. Тон беседы
Гамлета с матерью отличается жестокостью.
Иначе
относится он к Офелии. Он любит
ее, но не так, как Ромео - Джульетту, не
пылкой всепоглощающей любовью. Чувства
его противоречивы. Он отдаляется от Офелии
с того момента, как становится “ангелом
мести”. Офелия отличается от других героинь
Шекспира, для которых характерна решимость,
готовность бороться за свое счастье.
Покорность является главной чертой ее
характера. По приказанию Полония она
перестает принимать письма Гамлета, и
с такой же покорностью соглашается увидеться
с Гамлетом, зная, что их будут подслушивать
король и Полоний. В трагедии нет ни одной
любовной сцены между Гамлетом и Офелией,
но есть сцена их разрыва, полная драматизма.
Он то признается: “Я вас любил когда-то...”,
то сам опровергает свои слова “Я не любил
вас...”
Обращаясь
к Офелии, Гамлет обрушивает поток
обвинений против женщин. Их красота
не имеет ничего общего с добродетелью,
более того, если даже женщина добродетельна,
ей не избежать клеветы. Эти выпады являются
как бы продолжением обвинений матери
и связаны с отрицательным отношением
Гамлета к обществу в целом.
Жестокие
слова, которые произносит Гамлет, даются
ему струдом, потому что, любя Офелию, он
сознает, что она стала орудием его врага
и для осуществления своей миссии он должен
отказаться от своей любви. Гамлет страдает
от того, что вынужден причинять боль Офелии.
Гамлет
беседует с ней вечером перед представлением
“Убийство Гонзаго”. Он говорит с ней
резко, шутит с почти непристойной смелостью,
усаживаясь у ее ног. Офелия терпеливо
сносит все, уверенная в его безумии. После
этой сцены в следующий раз она появляется
перед нами уже потерявшей рассудок -
после убийства Гамлетом Полония. В трагедии
изображены два вида сумасшествия: мнимое
у Гамлета и подлинное у Офелии. Заметим,
что они пережили одинаковое потрясение:
смерть, точнее убийство, отца. Ее разум
не смог вместить того, что человек, которого
она так нежно любила, оказался убийцей.
Обыкновенно в театре шекспировского
времени безумие служило поводом для смеха
публики. Однако трудно вообразить, что
сцена сумасшествия Офелии подобным образом
действовала даже на самую грубую и необразованную
публику - несчастье бедной девушки должно
было вызвать лишь жалость и сочувствие.
Наконец,
у могилы Офелии звучит признание
Гамлета, что он любил ее, как сорок
тысяч братьев любить не могут. Перед
нами предстает трагедия отказа от
любви.
В
пьесе с большой силой возникает
еще один мотив - бренность
всего сущего. Смерть царит в этой
трагедии. Все начинается с появления
призрака убитого короля, в ходе
действия погибает Полоний, тонет Офелия,
едут на верную гибель Розенкранц и
Гильденстерн, отравлена королева, погибает
Лаэрт, Клавдий и, наконец, сам Гамлет.
Он часто говорит о жизни и смерти, его
тревожат мысли о загробном мире.
и т.д.................
Гамлет - персонаж одноименной трагедии британского классика . Сегодня героя пьесы считают одним из самых популярных и загадочных персонажей мировой литературы. Современные литературоведы задаются вопросом - прикрывался ли безумием принц датский или же на самом деле был подвержен безумным видениям, интересуются его биографией, описанием внешности. Шекспировский герой поднимает в диалогах и монологах вечные вопросы, задумывается о предназначении, проявляет сыновнюю любовь.
История создания персонажа
В бытность Уильяма Шекспира произведения для постановок в театрах создавали на основе существующих пьес. «Гамлет» не стал исключением - еще в VIII веке датский летописец Саксон Грамматик записал легенду о принце Гамлете (в оригинале имя звучит как Амлед), входящую в свод скандинавских саг.
По ее мотивам современник и соотечественник английского драматурга (предполагают, что это был Томас Кид) сложил пьесу, которая ставилась в театрах, но не сохранилась до наших дней. В те времена ходила шутка о «куче Гамлетов, рассыпающих пригоршнями трагические монологи».
В период 1600–1601 годов Шекспир просто переделал литературное произведение. От скандинавского первоисточника работа великого поэта отличалась утонченностью художественной канвы и смысла: автор сместил акцент с внешней борьбы на духовные страдания главного персонажа.
- Роль Гамлета - самая длинная в пьесах Шекспира. Объем текста, звучащего из его уст, составляет 1506 строк. Да и в целом трагедия крупнее других работ автора - растянулась на 4 тысячи строк.
- Для современников автора трагедия была повестью о кровной мести. И только в конце XVIII века Иоганн Гете перевернул восприятие произведения - увидел в главном персонаже не мстителя, а думающего представителя эпохи Возрождения.
- В 2012 году персонаж занял второе место в «Книге рекордов Гиннесса» по частоте появления книжных героев из числа людей в кино и на телевидении (в лидерах оказался ).
Цитаты
Есть многое в природе, друг Горацио, что и не снилось нашим мудрецам.О, женщины, вам имя - вероломство!Не пей вино, Гертруда!Библиография
- 1600–1601 - «Гамлет»
Фильмография
- 1964 - «Гамлет» (СССР)
- 1990 - «Гамлет» (Великобритания, Франция)
- 1996 - «Гамлет» (Великобритания, США)
- 2009 - «Гамлет» (Великобритания)
Гамлет – одна из величайших шекспировских трагедий. Вечные вопросы, затронутые в тексте, волнуют человечество до сих пор. Любовные коллизии, темы, связанные с политикой, размышления о религии: в этой трагедии собраны все основные интенции человеческого духа. Пьесы Шекспира одновременно трагичны и реалистичны, а образы уже давно стали вечными в мировой литературе. Возможно, именно в этом заключается их величие.
Знаменитый английский автор был не первым, кто написал историю Гамлета. До него существовала «Испанская трагедия», написанная Томасом Кидом. Исследователи и литературоведы предполагают, что Шекспир позаимствовал сюжет у него. Однако сам Томас Кид, вероятно, обращался к более ранним источникам. Скорее всего, это были новеллы раннего средневековья.
Саксон Грамматик в своей книге «История датчан» описал реальную историю правителя Ютландии, у которого был сын под именем Амлет (англ. Amlet) и жена Герута. У правителя был брат, который завидовал его богатству и решился на убийство, а затем женился на его жене. Амлет не покорился новому правителю, и, узнав о кровавом убийстве отца, решает отомстить. Истории совпадают вплоть до мельчайших деталей, но Шекспир иначе трактует произошедшие события и глубже проникает в психологию каждого героя.
Суть
Гамлет возвращается в родной замок Эльсинор на похороны отца. От солдат, служивших при дворе, он узнает о призраке, который приходит к ним по ночам и очертаниями напоминает покойного короля. Гамлет решает пойти на встречу с неведомым явлением, дальнейшая встреча приводит его в ужас. Призрак раскрывает ему истинную причину своей смерти и склоняет сына к мести. Датский принц растерян и находится на грани сумасшествия. Он не понимает, действительно ли видел дух отца, или это дьявол наведался к нему из глубин ада?
Герой долго размышляет над случившимся и в итоге решает самостоятельно узнать, действительно ли виновен Клавдий. Для этого он просит труппу актеров сыграть пьесу «Убийство Гонзаго», чтобы посмотреть на реакцию короля. Во время ключевого момента в пьесе Клавдию становится плохо, и он уходит, в этот момент раскрывается зловещая правда. Все это время Гамлет притворяется сумасшедшим, и даже подосланные к нему Розенкранц и Гильденстерн не смогли выведать у него истинных мотивов его поведения. Гамлет намеревается поговорить с королевой в её покоях и случайно убивает Полония, который спрятался за шторой с целью подслушать. Он видит в этой случайности проявление воли небес. Клавдий понимает всю критичность ситуации и пытается выслать Гамлета в Англию, где его должны казнить. Но этого не происходит, и опасный племянник возвращается в замок, где убивает дядю и сам же погибает от яда. Королевство переходит в руки норвежского правителя Фортинбраса.
Жанр и направление
«Гамлет» написан в жанре трагедии, но при этом следует учитывать «театральность» произведения. Ведь в понимании Шекспира мир – это сцена, а жизнь – театр. Это некое специфическое мироощущение, творческий взгляд на явления, окружающие человека.
Драмы Шекспира традиционно относят к . Ей свойственны пессимизм, мрачность и эстетизация смерти. Эти черты можно обнаружить и в творчестве великого английского драматурга.
Конфликт
Основной конфликт в пьесе разделился на внешний и внутренний. Внешнее его проявление заключается в отношении Гамлета к обитателям датского двора. Он считает их всех низменными существами, лишенными разума, гордости и достоинства.
Внутренний конфликт очень хорошо выражен в душевных переживаниях героя, его борьбе с самим собой. Гамлет выбирает между двумя поведенческими типами: новым (ренессансным) и старым (феодальным). Он формируется как борец, не желая воспринимать действительность такой, какая она есть. Потрясенный тем злом, которое окружило его со всех сторон, принц собирается бороться с ним, несмотря на все трудности.
Композиция
Основная композиционная канва трагедии состоит из рассказа о судьбе Гамлета. Каждый отдельный пласт пьесы служит для полного раскрытия его личности и сопровождается постоянными изменениями в мыслях и поведении героя. События постепенно разворачиваются таким образом, что читатель начинает чувствовать постоянное напряжение, которое не прекращается даже после гибели Гамлета.
Действие можно разделить на пять частей:
- Первая часть – завязка . Здесь Гамлет встречается с призраком умершего отца, который завещает ему отомстить за его смерть. В этой части принц впервые сталкивается с человеческим предательством и подлостью. С этого и начинаются его душевные терзания, которые не отпускают его до самой смерти. Жизнь становится для него бессмысленной.
- Вторая часть – развитие действия . Принц решает притвориться сумасшедшим, чтобы обмануть Клавдия и узнать правду о его поступке. Также он случайно убивает королевского советника – Полония. В этот момент к нему приходит осознание того, что он является исполнителем высшей воли небес.
- Третья часть – кульминация . Здесь Гамлет при помощи уловки с показом пьесы окончательно убеждается в виновности правящего короля. Клавдий понимает, насколько опасен его племянник, и решает избавиться от него.
- Четвертая часть – Принца отправляют в Англию, чтобы там казнить. В этот же момент Офелия сходит с ума и трагически погибает.
- Пятая часть – развязка . Гамлет избегает казни, но ему приходится сразиться с Лаэртом. В этой части погибают все основные участники действия: Гертруда, Клавдий, Лаэрт и сам Гамлет.
Главные герои и их характеристика
- Гамлет – с самого начала пьесы интерес читателя сосредотачивается на личности этого персонажа. Этот «книжный» мальчик, как писал о нем сам Шекспир, страдает от болезни приближающегося века – меланхолии. По своей сути он является первым рефлексирующим героем мировой литературы. Кто-то может подумать, что он слабый, неспособный к действиям человек. Но на деле мы видим, что он силен духом и не собирается покоряться тем проблемам, которые обрушились на него. Его восприятие мира меняется, частицы былых иллюзий превращаются в прах. От этого появляется тот самый «гамлетизм» — внутренний разлад в душе героя. По натуре своей он мечтатель, философ, но жизнь вынудила его стать мстителем. Характер Гамлета можно назвать «байроническим», ведь он максимально сосредоточен на своем внутреннем состоянии и довольно скептически относится к окружающему миру. Он, как и все романтики, склонен к постоянному сомнению в себе и метаниям между добром и злом.
- Гертруда – мать Гамлета. Женщина, в которой мы видим задатки ума, но полное отсутствие воли. Она не одинока в своей утрате, но почему-то не пытается сблизиться с сыном в момент, когда в семье произошло горе. Без малейших угрызений совести Гертруда предает память покойного мужа и соглашается выйти замуж за его брата. На протяжении всего действия она постоянно пытается оправдать себя. Умирая, королева понимает, насколько ошибочным было её поведение, и каким мудрым и бесстрашным оказался её сын.
- Офелия – дочь Полония и возлюбленная Гамлета. Кроткая девушка, любившая принца до самой своей смерти. На её долю тоже выпали испытания, которые она не смогла вынести. Её безумие — не наигранный ход, придуманный кем-то. Это то самое сумасшествие, которое наступает в момент истинного страдания, его невозможно остановить. В произведении есть некоторые скрытые указания на то, что Офелия была беременна от Гамлета, и от этого осознание её судьбы становится вдвойне тяжелее.
- Клавдий – человек, который убил родного брата, ради достижения собственных целей. Лицемерный и подлый, он все же несет тяжкое бремя. Муки совести ежедневно пожирают его и не дают в полной мере наслаждаться правлением, к которому он пришел столь ужасным способом.
- Розенкранц и Гильденстерн – так называемые «друзья» Гамлета, которые предали его при первой же возможности неплохо заработать. Без промедлений они соглашаются доставить послание, в котором говорится о смерти принца. Но судьба приготовила для них достойное наказание: в результате они погибают вместо Гамлета.
- Горацио – пример настоящего и верного друга. Единственный человек, которому принц может довериться. Они вместе проходят через все проблемы, и Горацио готов разделить с другом даже смерть. Именно ему Гамлет доверяет рассказать свою историю и просит его «подышать ещё в этом мире».
Темы
- Месть Гамлета . Принцу было суждено нести тяжкое бремя мести. Он не может холодно и расчетливо расправиться с Клавдием и вернуть себе престол. Его гуманистические установки принуждают задуматься об общем благе. Герой чувствует свою ответственность за тех, кто пострадал от распространенного вокруг зла. Он видит, что в смерти его отца виноват не один лишь Клавдий, а вся Дания, которая беспечно закрыла глаза на обстоятельства смерти старого короля. Он знает, что для совершения мести ему необходимо стать врагом для всего окружения. Его идеал действительности не совпадает с реальной картиной мира, «расшатанный век» вызывает неприязнь у Гамлета. Принц понимает, что не сможет восстановить мир в одиночку. Подобные мысли повергают его в ещё большее отчаяние.
- Любовь Гамлета . До всех тех ужасных событий в жизни героя была любовь. Но, к сожалению, она несчастна. Он безумно любил Офелию, и в искренности его чувств нет никаких сомнений. Но юноша вынужденно отказывается от счастья. Ведь предложение разделить горести вместе было бы слишком эгоистичным. Чтобы окончательно разорвать связь, ему приходится причинить боль и быть беспощадным. Пытаясь уберечь Офелию, он и подумать не мог, как велики будут её страдания. Порыв, с которым он бросается к её гробу, был глубоко искренним.
- Дружба Гамлета . Герой очень ценит дружбу и не привык выбирать себе друзей, исходя из оценки их положения в обществе. Его единственным верным другом является бедный студент Горацио. В то же время принц презрительно относится к предательству, именно поэтому так жестоко обходится с Розенкранцем и Гильденстерном.
Проблемы
Проблематика, освещенная в «Гамлете» очень широка. Здесь темы любви и ненависти, смысла жизни и назначения человека в этом мире, сила и слабость, право на месть и убийство.
Одна из главных – проблема выбора , с которой сталкивается главный герой. В его душе много неуверенности, он в одиночестве долго размышляет и анализирует все происходящее в его жизни. Рядом с Гамлетом нет никого, кто смог бы помочь ему принять решение. Поэтому он руководствуется лишь собственными моральными установками и личным опытом. Сознание его разделяется на две половины. В одной живет философ и гуманист, а в другой, человек, который понял суть прогнившего мира.
Его ключевой монолог «Быть или не быть» отражает всю боль в душе героя, трагедию мысли. Эта невероятная внутренняя борьба изматывает Гамлета, навязывает ему думы о самоубийстве, но его останавливает нежелание совершать ещё один грех. Его все больше начала волновать тема смерти и её тайна. Что там дальше? Вечная тьма или продолжение страданий, которые он терпит при жизни?
Смысл
Основная идея трагедии заключается в поиске смысла бытия. Шекспир показывает человека образованного, вечно ищущего, обладающего глубоким чувством эмпатии ко всему, что его окружает. Но жизнь вынуждает его столкнуться с истинным злом в различных проявлениях. Гамлет осознает его, пытается разгадать, как именно оно возникло и почему. Его потрясает факт того, что одно место может так быстро превратиться в ад на Земле. И акт его мести заключается в том, чтобы уничтожить зло, проникшее в его мир.
Основополагающей в трагедии становится мысль о том, что за всеми этими королевскими разборками стоит великий перелом всей европейской культуры. И на острие этого перелома возникает Гамлет – новый тип героя. Вместе со смертью всех главных героев рушится веками сложившаяся система миропонимания.
Критика
Белинский в 1837 году пишет статью, посвященную «Гамлету», в которой называет трагедию «блистательным алмазом» в «лучезарной короне царя драматургических поэтов», «увенчанного целым человечеством и ни прежде, ни после себя не имеющего себе соперника».
В образе Гамлета присутствуют все общечеловеческие черты « <…> это я, это каждый из нас, более или менее…», – пишет о нем Белинский.
С. Т. Колридж в «Шекспировских лекциях» (1811–1812 гг.) пишет: «Гамлет колеблется в силу природной чувствительности и медлит, удерживаемый рассудком, который заставляет его обратить действенные силы на поиски умозрительного решения».
Психолог Л.С. Выготский акцентировал внимание на связь Гамлета с потусторонним миром: «Гамлет - мистик, это определяет не только его душевное состояние на пороге двойного бытия, двух миров, но и его волю во всех ее проявлениях».
А литературовед В.К. Кантор рассмотрел трагедию с другого ракурса и в своей статье «Гамлет как «христианский воин»» указал: «Трагедия «Гамлет»- это система искушений. Его искушает призрак (это главное искушение), и задача принца — проверить, не дьявол ли его пытается ввести в грех. Отсюда театр-ловушка. Но при этом его искушает любовь к Офелии. Искушение — это постоянная христианская проблема».
Интересно? Сохрани у себя на стенке!Вступление шекспир персонаж фабула гамлет
Трагедия «Гамлет - принц Датский» была написана Уильямом Шекспиром в 1600- 1601 гг. В те же годы эту пьесу поставили в театре «Глобус». Пьеса состоит из пяти актов, она является самой длинной пьесой написанной Шекспиром. Трагедия основана на легенде о принце Датском, где принц ищет отмщения за смерть своего отца. Пьеса актуальна и по сей день, такое может произойти, в любой стране в любое время, в книге «Мой друг Сергей Довлатов». Студент вернулся домой по окончанию института, а отец умер при странных обстоятельствах, и мать живет с его братом.
Я выбрала эту пьесу не только из-за любви к Уильяму Шекспиру. А потому что это одно из величайших произведений автора, хоть оно и замылено в современности, уже сняты фильмы, поставлены пьесы в театрах, со своими дополнениями и доработками. Мнения людей о данном произведении расходятся. Поэтому я решила, разобрать эту пьесу и возможно увидеть, то чего не напишут и не скажут другие. Выразить свое мнение. До разбора этой пьесы у меня было одно мнение, субъективное, обывательское, сейчас имея хоть какие-то навыки, я посмотрела на трагедию с другой стороны. И вот, что у меня получилось.
Пьеса «Гамлет - принц Датский» состоит из пяти актов; действие происходит в Эльсиноре.
Краткий пересказ фабулы:
Гамлет не может смириться со смертью отца, он считает, что смерть отца была не случайной, а произошло злонамеренное убийство. Позже Гамлет встречает призрак отца, который рассказывает о цареубийстве и тут Гамлет тоже сомневается в правдивости слов призрака. Прикрываясь маской безумия, Гамлет находит способ удостовериться в том, что поведал ему призрак отца. Гамлет хочет восстановить справедливость, то есть отомстить. И ведет за собой череду трагических событий, практически все погибают.
Здесь мы видим несколько параллельных фабульных линий: убийство отца Гамлета и месть Гамлета, смерть Полония и месть Лаэрта, любовная линия Офелии, линия Фортинбраса, развитие эпизода с актерами, поездка Гамлета в Англию. Исходя из всего вышеперечисленного, можно сказать, что фабула сложно - сплетенная (многоуровневая).
Перипетия. Первая перипетия, а вернее драматическая ситуация. Это появление призрака и разговор с Гамлетом. В разговоре Гамлет узнает о цареубийстве, призрак требует отмщения. Гамлет заражается идеей мести за своего отца. Гамлет надевает маску безумия для того, что бы удостовериться в правоте слов призрака. У Гамлета меняется внутреннее состояние, его идеалы рухнули. Для того, что бы удостовериться в правдивости слов призрака, Гамлет просит, приехавших актеров сыграть сценку, так называемую сцену «мышеловки». Благодаря этой сцене, Гамлет находит подтверждение в словах призрака, ведь Клавдий присутствовал при выступлении актеров и не смог скрыть своих эмоций и не дожидаясь конца представления, удалился в свои покои. Далее Гамлету выпадает шанс, убить Клавдия во время его молитвы, но Гамлет не позволил себе убить из-за спины, так как Гамлет не стал уподобляться убийце своего отца. Гамлет направляется к матери, что бы раскрыть тайну об убийстве отца. В этой сцене присутствует перипетия, после которой ход действия достигает высшей точки, после чего действие развивается стремительно. Это убийство Полония. Гамлет находясь в покоях Королевы, понимает, что их подслушивают. Гамлет думает, что это спрятался Клавдий за ковром. Гамлет не долго думая со словами - “ Крыса!”- протыкает шпагой ковер. Полоний падает и умирает. Гамлет ошибся и произнес - “Несчастья начались, готовьтесь к новым!”.
Роль узнаваний в пьесе велика. Первое узнавание это встреча с призраком, второе узнавание заключается в сцене с “мышеловкой”, далее следует роковое узнавание - убийство Полония, после этого Гамлета отправляют в Англию где его должны казнить, это он узнает из письма которое, Клавдий вручил Розенкранцу и Гильденстерну. Гамлет спасается бегством в момент, когда на их корабль напали. По возвращению, Гамлет узнает о смерти Офелии, в этом моменте, Гамлет уже ослабил свой пыл к мести.
В пьесе существует несколько конфликтов, но я выбрала один, самый главный, который проходит через всю пьесу. Это внутренний конфликт Гамлет жаждет мести, но для него месть -- не просто убийство. Его волнуют судьбы века, смысл жизни. Главный вопрос: быть или не быть? Быть - для него значит мыслить, верить в человека, действовать в согласии со своими убеждениями, то есть быть на стороне добра. Не быть - это умереть. Но такое решение Гамлет отвергает.
Гамлет жаждет не столько смерти Клавдия, сколько его разоблачения. Гамлет обязан исполнить свой долг, то есть отомстить. Все это приводит его к внутреннему конфликту с самим собой.
Конфликт исчерпывает себя, когда Гамлет возвращается. Это прослеживается в сцене на кладбище. Когда Гамлет берет в руки череп Йорика и задается вопросом “ Быть или не быть?”. Монолог «Быть иль не быть» -- высшая точка раздумий и сомнений героя. Суть в том, остановился ли Гамлет на этих размышлениях или они -- переходная ступень к дальнейшему? Действие пьесы со всей ясностью показывает, что, как ни важен монолог, как ни глубок он мыслями, на нем духовное развитие Гамлета не остановилось. Хотя и важный, но это всего лишь момент. Да, он приоткрывает нам душу героя, которому непомерно тяжело в мире лжи, зла, обмана, злодейства, но который тем не менее не утратил способности к действию.
Исходная коллизия заключается в том, что в стране военное положение, войско Фонтибрасса идет на Данию, что бы установить свой закон. Получается, что Гамлет безумен и не может возглавить войско, страна остается беззащитной.
Завязку составляют все пять сцен первого действия, и ясно, что моментом наивысшего возбуждения является встреча Гамлета с Призраком. Когда Гамлет узнает тайну смерти своего отца и на него возлагается задача мести, тогда четко определяется завязка трагедии.
Начиная с первой сцены второго акта происходит развитие действия, вытекающее из завязки: странное поведение Гамлета, вызывающее опасения короля, огорчение Офелии, недоумение остальных. Король предпринимает меры, чтобы узнать причину необычного поведения Гамлета. Эту часть действия можно определить как усложнение, «повышение», одним словом, развитие драматического конфликта.
Во вторую стадию действия входит монолог «Быть иль не быть?», и беседа Гамлета с Офелией, и представление «мышеловки». Поворотным моментом является третья сцена третьего акта, когда все это уже свершилось и король решает избавиться от Гамлета. Не слишком ли этого много для кульминационного пункта? Конечно, можно ограничиться одним, например разоблачением короля: король догадывается, что Гамлет знает его тайну, и -- отсюда следует все дальнейшее. Гамлет обрел, наконец, уверенность, что имеет основания для действия, но одновременно он выдал и свою тайну. Его попытка действовать привела к тому, что он убил не того, кого хотел. Прежде чем он успеет нанести новый удар, его отправят в Англию.
Уже сказано, что трагедия раскрывает в ходе действия взаимоотношения между всеми главными персонажами: Гамлет - Клавдий, Гамлет -королева, Гамлет - Офелия, Гамлет - Полоний, Гамлет - Лаэрт, Гамлет - Горацио, Гамлет -Фортинбрас, Гамлет - Розенкранц и Гильденстерн; Клавдий - Гертруда, Клавдий - Полоний, Клавдий - Розенкранц и Гильденстерн, Клавдий -Лаэрт; Королева -Офелия; Полоний - Офелия, Полоний - Лаэрт; Лаэрт - Офелия.
Гамлет - человек философской мысли. Способность к раздумьям задерживает его действия в борьбе. События, которые происходят при дворе, приводят Гамлета к обобщающим выводам относительно человека и мире вообще. Если в мире возможно такое зло, если в нем гибнут честность, любовь, дружба, достоинство человека. Гамлет отличается благородством. Он способен на большую и верную дружбу. Людей же он ценит за личные качества, а не за положение, которое они занимают. Единым его близким другом оказывается студент Горацио. Гамлета любит народ, о чем с тревогой говорит король.
Полоний - изворотливый царедворец с личиной мудреца. Интриги, лицемерие, хитрость стали нормой его поведения во дворце и собственном доме. Все у него подчинено расчету. Недоверие к людям распространяется у него даже на собственных детей. Слугу он посылает шпионить за сыном, дочь Офелию делает пособницей в слежке за Гамлетом, нимало не тревожась о том, как ранит этим ее душу и как унижает ее достоинство. Ему никогда не понять искреннего чувства Гамлета к Офелии, и он губит его своим пошлым вмешательством.
Гертруда - слабовольная, хотя и неглупая женщина. За величавостью и внешним обаянием не сразу определишь, что в королеве нет ни супружеской верности, ни материнской чуткости. Хлесткие, откровенные упреки Гамлета, адресованные королеве-матери, справедливы. И хотя в конце трагедии ее отношение к Гамлету теплеет, случайная гибель королевы не вызывает сочувствия у читателей, так как они видят в ней косвенную пособницу Клавдия, которая сама оказалась невольной жертвой его очередного злодеяния.Затем, подчиняясь отцу, покорно помогает осуществить «эксперимент» над якобы безумным принцем, чем глубоко ранит его чувство и вызывает неуважение к себе.
Лаэрт - прямолинеен, энергичен, смел, по-своему нежно любит сестру, желает ей добра и счастья. Но судя по тому, как, тяготясь домашней опекой, Лаэрт стремится покинуть Эльсинор, трудно поверить, что он очень привязан к отцу. Однако услышав о его гибели, Лаэрт готов казнить виновного, будь это сам король, которому он принес присягу верности. Его не интересует, при каких обстоятельствах погиб отец, и был ли он прав или неправ. Главное для него - отомстить. Зритель понимает состояние Лаэрта-сына, но до того момента, пока тот не вступает в сговор с королем, и совершенно не приемлет Лаэрта, когда он выходит на состязание с принцем, имея отравленное оружие: Лаэрт пренебрег рыцарской честью, достоинствэм и великодушием, ведь перед состязанием Гамлет объяснился с ним и Лаэрт протянул ему руку. Только близость собственной смерти, сознание того, что сам он оказался жертвой коварства Клавдия, заставляет его сказать правду.
В образе Клавдия запечатлен тип кровавого монарха узурпатора, столь ненавистный гуманистам. Сохраняя маску добропорядочного человека, заботливого правителя, нежного супруга, этот «улыбчивый подлец» не связывает себя никакими моральными нормами. Нарушает клятву, совращает королеву, убивает брата, осуществляет коварные замыслы против законного наследника. При дворе он возрождает старые феодальные обычаи, потворствует шпионажу, доносам. Клавдий проницателен и осторожен: он ловко предотвращает поход Фортинбраса на Данию, быстро гасит гнев Лаэрта, превращая его в орудие расправы с Гамлетом.
Заключение
«Гамлет» привлекает многие поколения людей. Меняется жизнь, возникают новые интересы и понятия, а каждое новое поколение находит в трагедии нечто близкое себе. Сила трагедии подтверждается не только ее популярностью у читателей, но и тем, что вот уже почти четыре столетия она занимает одно из первых, если не самое первое место в репертуаре театров стран запада, а теперь завоевывает и сцены театров других культур. Постановки трагедии неизменно привлекают зрителей. Популярности «Гамлета» в последние десятилетия много способствовала экранизация его в кино и показы па телевидении. Особенно широкое признание получили два фильма: один в постановке английского актера Лоренса Оливье, другой созданный советским режиссером Григорием Козинцевым. Чтобы понимать Гамлета и сочувствовать ему, не нужно оказаться в его жизненной ситуации - узнать, что отец злодейски убит, а мать изменила памяти мужа и вышла за другого. Конечно, те, чья судьба хотя бы отчасти подобна гамлетовской, более живо и остро почувствуют все, что испытывает герой. Но даже при несходстве жизненных ситуаций Гамлет оказывается близким читателям, особенно если они обладают духовными качествами, подобными тем, которые присущи Гамлету, склонностью вглядываться в себя, погружаться в свой внутренний мир, болезненно остро воспринимать несправедливость и зло, чувствовать чужую боль и страдание как свои собственные.
Список используемой литературы
1. “Гамлет- принц Датский: Трагедия ”/ Пер. с англ. Б. Пастернак. - СПб.
Издат. Азбука 2012 г.
